5SOS5 歌詞 意訳
2022年９月23日に発売された5SOS五枚目のアルバム5SOS5の全曲意訳
1 Complete Mess
Caught up in Heaven, but your Heaven ain't the same
天国に巻き込まれた、でもあなたの天国とは一緒じゃないよ
And I’ve never been a saint, have I?
だって僕は聖人じゃなかったでしょ？
This evanescence always fleeting like a flame
この儚さはいつも炎みたいに儚くて
But I'm never one to change, am I?
でも僕は決して変われないんでしょ
Call it a lesson when I feel you slide away
君が離れていくの感じた時それを教訓って呼ぶんだ
And I'm missin’ out on half my life
それで僕は人生の半分を失ってる
Oh, you make me complete
You make me complete
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせる
Oh, you make me complete
You make me complete
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせるんだよ
Hang on to moments like they'll never drift away
絶対流されるわけがない瞬間にしがみつきながら
'Cause you'll never get to say goodbye
だってさよならを言うことは出来ないから
I ask no questions as your colors take their hold
君の色に包まれながらも僕は何も問わない
As my darkness turns to gold inside
僕の闇が内に秘めた黄金に変わるようにね
I learned my lesson when I felt you slip away
君が離れていくのを感じた時、それを教訓って呼ぶんだ
And I'm missing out on half my life
それで僕は人生の半分を失ってる
Oh, you make me complete
You make me complete
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせる
Oh, you make me complete
You make me complete
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせるんだよ
Caught up in Heaven, but your Heaven ain't the same
天国に巻き込まれた、でもあなたの天国とは一緒じゃないよ
But I've never been a saint, have I?
だって僕は聖人じゃなかったでしょ？
Oh, you make me complete
You make me complete (You make me complete)
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせる
Oh, you make me complete (You make me complete)
You make me complete (You make me complete)
You make me a complete mess
君は僕をめちゃくちゃにさせるんだよ
2 Easy For You To Say
I see it in moments it's coming in waves
僕は波が来てる時にそれを見るんだ
A sunrise in Sydney that's burning for days
何日も日焼けしてるシドニーの日の出
But I'm headstrong and stubborn and stuck in my ways
でも僕は頑固で強情で自分のやり方に凝ってるんだ
With every tomorrow keep turning the page
明日があるたびにページをめくるみたいに
A youth that was stolen and filled with mistakes
青春ってのは盗まれて間違いだらけなんだよ
I turned all around look for someone to blame
誰かに恨みをかわれないようにって振り返った
But I'm overdramatic and drenched in my pain
でも僕は大袈裟で自分の痛みに漬け込むからね
I know that you saw it all over my face
君は僕の真の顔を見たんだよね
※Last night I lied
昨夜僕は嘘をついた
I looked in you in the eyes
この目で君を見たのに
I'm scared to find a piece a peace of mind
平和な心の欠片を見つけるのが怖くて
I swear to you each and every time
でも僕は君に毎瞬間誓うよ
I'm try and change my ways
自分が変われるように努めるよ
Easy for you to stay
君が居やすくするのに
Harder for me to take this nostalgia in my bones
骨にしみた懐かしさを取るのは難しい
Why can't I forget it?
なんで僕はそれを忘れられないんだろう？
Easy for you to stay
君が居やすくするのに
Harder for me to take this nostalgia in my bones
骨にしみた懐かしさを取るのは難しい
Why can't I forget it?
なんで僕はそれを忘れられないの？
Easy for you to stay
君が居やすくするには
I feel it in moments, this semblance of free
自由に似てる瞬間を感じる
Between all the gaspin' , then I finally breathe
ガス抜きの合間にやっと一息つけるよ
So I hold on so tightly in times that I see
だから僕が見る時にはしっかりと捕まっていて
Someone was striking a resemblance of me
誰か僕にすごく似てる人がいたんだ
A darkness that holds me and loves when I bleed
暗闇から僕は出られてなくてスリルを味わうのが好きなんだ
It locks all the doors and it hides all the keys
全てのドアをロックして鍵を隠す
With someone had told me what I couldn't see
僕が見れなかったものを伝えてくれる誰かと一緒に
A glimmer of hope that was staring at me
希望の光が僕を見つめてる
※繰り返し
3 Bad Omens
So this is where I am
そうここが僕の居場所
Hangin' on a feelin'
フィーリングに身を任せて
Driving through the valley just to chase the pain again
痛みを追いかけるようにまたドライブしてる
So this is where we are
そうここが僕たちの居場所
I should've seen it comin'
来るのを見るべきだったんだ
Every time you say, "Goodbye," I say, "Hello" again
君がさよならを言うたびに僕はハローと言う
※ I cried in your dark, brown eyes for the thousandth time
君の茶色の瞳に何度も涙を流したよね
Did you love somebody?
誰かを愛してたかって？
I died when you left that night for the thousandth time
聞いが去ったあの夜何度目かの死を迎えたんだよ
'Cause you love somebody else
君が他の違う人を愛してるから
I tried to stop the door as it was closin', it was closin'
ドアが閉まるのを止めようとしたのに閉まってしまった
Can't help the way I keep ignorin' every omen, every omen
すべての前兆たちを無視し続けることはできないよ
Never knew that you'd let go
君を手放すなんて考えたこともなかったんだ
It's nothin' that I don't already know
考えなかったとしても無駄だっただろうけどね
kiss you on your neck (Oh-na-na)
君の首にキスする
You were starin' at the ceiling (Oh-na-na)
君は新しい船旅を始めてた
I shoulda known right then and there you were gonna run away (Oh-na-na)
その時に僕が知ってなきゃいけなかった、君が逃げ出しそうだったときに
Oh, just make it go away (Oh-na-na)
もうこんなの消えてしまえ
Can you help me rearrange it? (Oh-na-na)
頭を整理するのを手伝ってくれない？
I'm still makin' sense of having nothin' left to say (Oh-na-na)
何も言うこともないからさ
※繰り返し
※２ We go 'round again, we jump back in bed
僕たちはまた巡り会ってベッドに飛び戻るんだよ
That's what you do when you love somebody
誰かを愛するときはいつもそうなんだ
These bad omens, I look right through them
悪い予感を僕は見破るんだよ
That's what you do when you love somebody
それが人を愛するってこと
※２ 繰り返し
4 Me, Myself & I
*I guess I got what I wanted
たぶん欲しかったものは手に入れたよ
I never knew what I needed, leave it
何が必要なのか分からないまま置き去りにした
Up to me to fuck it up without a good reason
正当な理由なしに台無しにしたのは僕のせい
I know, I know that it was my own fault
分かってる、分かってるって僕のミスだってこと
I never picked up that phone call
あの電話には出なかったんだ
Oh lord all these broke hearts but mine's the one bleed it
あぁすべてのこの傷ついた血を流している心は私のです
Bullshit, I bit myself
あぁくそ、僕は自分を噛んだんだ
Me and my selfish appetite
僕と僕のわがままな食欲
I did not need your help
君の助けは必要じゃなかった
Now it's just me, myself and I
今はただ僕、僕自身だけなんだよ
La-la-la, la-la-la, la-la-la
Now it's just me, myself and I
今はただ僕、僕自身だけなんだ
La-la-la, la-la-la, la-la-la
Now it's just me, myself and I
今はただ僕、僕自身だけなんだ
*繰り返し
I know you wish me well
君は僕の幸せ願ってるんでしょ
And that's what makes me want to die
そしてそれが僕を死にたくさせるんだよ
5 Take My Hand
A painted heart on a sidewalk
歩道に書かれた心臓
A bleedin' sun on a silver screen
銀幕の中の血まみれの太陽
I feel my ego when I talk
僕が話すと自我を感じる
Lost myself in the in between
狭間で自分を見失う
Lustful eyes filled with love now
今愛に満ちた瞳で
Sending in every calvary
全ての厳しい試練を送り込む
A few more souls on the bus now
今バスにはもう少し多くの魂が乗ってる
Shut my eyes right at seventeen
17歳にして目を閉じた
Always hits me
いつも僕を殴る
I'm always shifting
僕は常に変化してる
Take my hand, now and forever
僕の手を掴んで今、そして永遠に
Where I stand, how can you live and let die?
僕が立ってる場所で君はどのように生きて、
死なせることができる？
Young man, look in the mirror
青年よ、鏡を見て
Take my hand, and don't you ever let go
この手を掴んで離さないように
Don't you ever let go
手放さないで
Told myself maybe someday
自分に言い聞かせたいつの日か
I'd fall down from the centerpiece
僕は中心的なピースから落ちるだろうね
I treat my mind like an ashtray
僕は自分の心を灰皿みたいに扱ってる
I owe you an apology
君に謝らなきゃ
Breaking plans on a Sunday
日曜日に予定が崩れる
With myself, maybe make some peace
自分自身でたぶん平和を作る
I forgot every birthday
僕は毎回誕生日を忘れてた
Open eyes right at twenty-three
23歳で目を開けた
Always hits me
いつも僕に襲いかかってくる
That I'm always shifting
僕はいつも変化している
Take my hand, now and forever
僕の手を掴んで今、そして永遠に
Where I stand, how can you live and let die?
僕が立ってる場所で君はどのように生きて、
死なせることができる？
Young man, look in the mirror
青年よ、鏡を見て
Take my hand, and don't you ever let go
この手を掴んで離さないように
Don't you ever let go
手放さないで
Pick apart all of the pieces
全てのピースをバラバラにする
Well I'm running out of time
もう時間がないよ
Iron out all of the creases
アイロンでシワを伸ばす
And just hang it out to dry
それでただそれを干してよ
Shallow hearts for shallow minds
浅はかな心には浅はかな精神
That ache to be alive
生きているってことを痛感する
You fall apart and redefine
君ははバラバラになって再定義する
What keeps you up at night
何が君を夜間眠らせないか
Oh, take my hand, now and forever
僕の手を掴んでよ、今、そして永遠に
Where I stand, just as you losing yourself again
僕が立ってる場所で君がまた自分を失うように
Look in the mirror
鏡を見て
Take my hand, now and forever
僕の手を掴んで今、そして永遠に
Where I stand, how can you live and let die?
僕が立ってる場所で君はどのように生きて、
死なせることができる？
Young man, look in the mirror
青年よ、鏡を見て
Take my hand, and don't you ever let go
この手を掴んで離さないように
Don't you ever let go
手放さないで
6 CAROUSEL
I built it from the ground up just to watch me burn it down
焼け落ちるのを見るためだけに僕が一から築き上げたんだよ
I gotta keep the party goin', ain't no fadin' out
パーティーを続けないと、逃げられないんだよ
My life's just a carousel spinnin' around
僕の人生はメリーゴーランドみたいに回ってる
I pay again just to keep from stoppin' it now
もう止めないためにまたお金を払うんだよ
I try to keep my head above the ocean of my doubt
疑心暗鬼の海から脱出しようとしてるんだ
I'm feeling like a dreamer, don't ya try to wake me now
僕は夢見心地だから今目覚めたくないんだ
My life's just a carousel spinnin' around
僕の人生はメリーゴーランドのように回ってる
I pay again just to keep from stoppin' it now
止めないためにお金を払ってるんだ
※ Lookin' for myself in the passenger's side
乗客席で自分探しをしてるよ
Drivin' to the edge till I get this right
正しいことをするためにギリギリまで乗り続ける
Tryna find the city with the brightest lights
明るい光の街を見つけようとするんだけど
How you gonna get there, get there?
どうやってそこまで行くんだっけ？
Always lookin' back and I don't know why
なぜだかわからないけどいつも振り返ってる
Something always there in the back of my mind
何か心残りがあるみたいに
Everybody's livin' on a one-way ride
どの人生も片道切符だよ
How you gonna get thеre, get therе?
どうやってそこまで行けばいい？
I feel like I'm a tiger in the circus, breathe again
サーカスの中のトラになったみたい
Every time I jump it's gettin' higher, never ends
呼吸するたびに無限の高いところに行く気分
※２ Oh, my life's just a carousel spinnin' around
僕の人生ってメリーゴーランドみたいに回ってるね
I pay again just to keep from stoppin' it now
止まらないようにお金を払ってるんだよ
※繰り返し
※２ 繰り返し
7 Older
※ I don't wanna get older
歳をとりたくないよ
Without your head on my shoulder
君の頭が僕の肩に乗ってない間に
On the day that you leave me
君が僕のもとを去る時
I'll forever be bleeding, love
僕は永遠に愛という血を流すよ
As forever comes closer
永遠に近づいてくる間
Hope the world will spin slower
世界がゆっくりと回ることを願って
I don't wanna get older
歳をとりたくない
I don't wanna get older
歳をとりたくないんだよ
Stare at the photograph
写真を見つめていると
Suddenly takes me back
突然僕を連れ戻す
The promises roll off your breath
約束は君の息から転がり落ちる
In your cocaine-coloured wedding dress
君のコカイン色のウェディングドレスの中にね
Lost in the day-to-day
日々過ぎていく中で
You kiss away the pain
君がキスをして痛みを取り去り
Oh, every time you twist my lips
君が僕の唇を歪める度に
My dear devotеd delicate
僕の愛おしさを繊細に捧げるんだよ
It's not worth it if I lose my onе-way ticket for two
2人分の切符を失ったら何の意味もないじゃん
Just me, just you
ただ僕と君の2人だけ
※繰り返し
Our love is tailor made
僕たちの愛はテーラーメイド
But we let the edges fade
でも端が薄れてくる
Your wicked smile, it says it all
君の邪悪な笑顔が全てを物語ってるよ
Mixed with my sad and cynical (Hmm)
僕の悲しさと皮肉が混じってる
No tragedy at the end
悲劇なエンディングはないよ
No, nothing Shakespearean
ないよ、シェイクスピアみたいなのは
It all comes flooding back again
全部また蘇るよ
My dear devoted delicate
愛おしさを繊細にささげるんだよ
It's not worth it if I lose my onе-way ticket for two
2人分の切符を失ったら何の意味もないじゃん
Just me, just you
ただ僕と君の2人だけ
※繰り返し
8 HAZE
I put on a suit, I put on a tie
スーツを着てネクタイをして
And if I'm with you, I'll never die
君と一緒なら僕は不死身だよ
Beautiful moment in time that comes and floats away
美しい瞬間が訪れてそして消えてく
And when I open my eyes, I hope I see your face
目を開けた時に君の顔が見えるといいな
※Got me feelin' alright when the feeling's all gone
感情がなくなっても大丈夫
Got me feelin' uptight every moment you're gone
君がいない瞬間気が動転してしまうんだ
Got a piece of your mind and I'm gonna hold on
君の心の一部を持ち歩くよ
It's a hell of a ride (Lovin' you)
地獄の旅だよ（愛してる）
※繰り返し
Whеn I moved to California, when I lived with three lil' boys
カリフォルニアに引っ越した時、三人の子供と暮らした時
Whеn I didn't even know ya, when I was givin' up
君を知りもしなかったのに諦めてたあの頃
Ventura was a ghost town, the city broke my heart, heart
ヴェンチュラはゴーストタウンで街が僕の心を傷つけた
I watched the weeks fly by, I'm not myself when you're not there
毎週飛ぶようにすぎてくのを見た、君がいない時僕は自分じゃないんだ
Don't matter how long, I still care
どんな長さでも空白期間が気になる
And when you pick me up, no, I don't have to play pretend
君が迎えに来てくれた時僕は何かのふりをする必要はないんだ
And I am human once again
そしてまともな人間に戻るんだ
※繰り返し
That was a moment in time that comes and floats away
それは一瞬でときの訪れは消えていくんだ
And when I open my eyes, I hope to see your face
目を開けた時に君の顔が見れるといいな
※繰り返し
9 You Don't Go To Parties
※It's 5 AM, clingin' to my couch
朝の５時、ソファにしがみついてる
And everyone I ever knew is standin' in my house
知り合いが家に集まってる
Oh, I wonder who I'm lookin' for
僕は誰を探してるんだろう
'Cause you don't go to parties anymore
だって君はパーティーにもう行かないから
I still think about the times we were heavy
僕たちの空気が重かった頃を今でも思い出すよ
Racehorse trippin' on the dirt that you got me
僕を捕まえたから競走馬が泥の上で躓くんだ
Vultures spinnin' up above of what's left of me
ハゲタカが僕に残されたものの上で回転してる
We go stupid every night, what a tragedy
僕たちは毎晩バカをやってる、なんて悲劇なんだよ
I'm still here in the darkness, back where we started
僕は僕たちが始まったここ、暗闇の中にまだいる
You made me a heartless monster
君が僕を非情なモンスターにしたんだ
I'm caught up in distractions, fatal attractions
僕は気晴らしと致命的な魅力に囚われてる
I'm starting to come undone
僕は元に戻ろうとしてるんだよ
※繰り返し
Lost my limit 'cause I'm dumb and I'm passionate
愚かで情熱的なせいで限界を見失ったよ
Took my foot up off the brake, it's not an accident
ブレーキから足を離したけどこれは事故じゃないよ
All my friends are up on Mars, we've been travelin'
友達はみんな火星にいて僕たちは旅してるんだ
Another lonely night
またもう一つの孤独な夜
※繰り返し
10 BLENDER
IS IT LONELY WHERE YOU ARE?
君のいる場所は孤独なの？
ALL THE WAY ACROSS THE ROOM
部屋の向こうで
WITH A KNIFE INSIDE YOUR HEART
君の心にナイフを刺しながら
I FEEL IT TOO
僕も感じてるよ
IS IT JUST THE WAY WE ARE
それが僕たちのあり方なの？
ALWAYS BURNING THROUGH THE ROOF
いつも頭にきて、怒って
WELL I GUESS ONLY THE STARS WILL KNOW THE TRUTH
たぶん星だけが真実を知ってるんだよね
I'D DIE FOR YOU (X3)
君のために死ねるよ
FOR YOU
君のために
I TRIED FOR YOU (X2)
君のために努力したよ
I TRIED
努力したよ
(BUT ALL I HEAR IS)
でも僕が聞いてるのは
*ALL THE THINGS YOU SAID IN MY HEAD
君が言ったことは僕の頭の中で
RICOCHETING OFF THE BED NOTHING LEFT
何も無いベッドに弾き飛ばされるんだよ
WHAT A MESS OH MY GOD IT NEVER ENDS NOW
ああ、どうしようこんなのエンドレスだよ
WE'RE STRESSED AND DEPRESSED
僕たちはストレスを抱えて憂鬱で
AND WE'RE GOING ROUND AGAIN IN AN EMOTIONAL BLENDER
そしてまた何度も何度も僕たちは感情のミキサーの中で回ってるんだよ
*繰り返し
BUT WE JUST CAN'T KEEP AWAY
でも僕たち離れられないよね
WHEN YOU KNOW ME LIKE YOU DO
君が僕を知ってる時の君みたいに
IT'S SUPERNATURAL GOT ME HOWLING AT THE MOON
僕を信じられないほど月に吠えさせてるんだよ
I'D DIE FOR YOU (X3)
君のために死ねるよ
FOR YOU
君のために
I TRIED FOR YOU (X2)
君のために努力したよ
I TRIED
尽くしたよ
(BUT ALL I HEAR IS)
でも僕が聞いてるのは
*ALL THE THINGS YOU SAID IN MY HEAD
君の言ったことは僕の頭の中で
RICOCHETING OFF THE BED NOTHING LEFT
何も無いベッドに弾き飛ばされるんだよ
WHAT A MESS OH MY GOD IT NEVER ENDS NOW
ああどうしよう、こんなのエンドレスだよ
WE'RE STRESSED AND DEPRESSED
僕たちはストレスを抱えて憂鬱で
AND WE'RE GOING ROUND AGAIN IN AN EMOTIONAL BLENDER
そしてまた何度も何度も僕たちは感情のミキサーの中で回ってるんだよ
*繰り返し 2回
11 CARAMEL
Under the East, gotta leave, I need a way out
東の下で去らなきゃ、出口が必要なんだよ
Lookin' at me, colourin' out of the lines now
僕を見てる、今線から色を塗ってるよ
You only break when you take the bend too far
曲げすぎたら壊れるだけだよ
Don't like it fake, I relate, I think it's true love
偽物は嫌、共感するよ、それが真実の愛だよね
※It's been a while since you and I been where we started
君と僕が始まってからしばらく経ったけど
I don't wanna let it fade away
このまま風化させちゃいけないよね
※２ It used to be easy
昔は簡単だったよ
Now you can't even look at me in the eye
今は僕の目を見ることさえできないから
A visceral feelin'
直感
That I can never leave behind
決して置き去りにできないこと
And it's under my skin, but I can't rеach it
それは皮膚の下にあるけど僕はそれに届かない
And you know where I've been, so wе play pretend
君は僕がどうしてたのか知ってるんでしょ、だから僕たちふりをしよう
It used to be easy, it used to be easy
昔は簡単だったのに
I know it well, caramel, I feel the comedown
そうそれはよく知ってる、墜落を感じるよね
(Feel the comedown) Yeah
We've been to hell, I can tell, we're slowin' down now
僕たちは地獄に行ったから今はペースを落とせるね
Ooh, you bring up the past, didn't ask, give me the know-how
君が過去に行ったら、聞かないで、ノウハウを教えて
(I'm sorry, I'm sorry, I'm sorry, I'm sorry)
本当にごめん
So we make it last, 'nother glass until we come 'round
だから最後までやり遂げよう、一周するまで
※繰り返し
※２繰り返し
Love like a landslide, I kiss you goodnight
地滑りみたいな愛、おやすみのキス
Love like a landslide, I kiss you goodnight
地滑りみたいな愛、おやすみのキス
It used to be easy
昔は簡単だったのに
12 Best Friends
Honey, I can see you when you reachin' out for moon
君が月に手を伸ばしたときの君が見えるよ
If it was only rational until it all becomes
それが合理的
A feelin' of the past, livin' under the summer sun
陽の下で生きる過去の想い
But baby, you're an animal, love has just begun
でもね君は動物で愛は始まったばかりだよ
Take me as I am and I will take you as you are
ありのままの僕を受け入れて、それで僕がありのままの君を受け入れるよ
You call me on my shit and my jaw is on the floor
君が僕のたわごとに呼ぶと僕の顎は床の上にあるよね
I love to have somebody never filter what they say
僕は彼らが言うことをフィルターにかけない誰かといるのが大好き
And I can feel it comin' like a planet till the day
その日まで惑星が来るように感じられるよ
※Silver linings, golden shinin'
銀色の裏地、金の輝き
Perfect timing now
今が最高のタイミング
Memories I hope to keep safe
思い出は大切に
And I live for that look on your face
君の顔を見るために僕は生きてるんだよ
I got the best friends in this place
ここで僕はベストフレンズができたんだ
And I'm holdin' on
僕はそこにしがみついてるよ
Mеmories I hope to keep safe
思い出は大切に
And I lovе to love you, for God's sake
神に誓って君を本当に愛している
I got the best friends in this place
ここで僕はベストフレンズができたんだ
And I'm holdin' on
僕はそこにしがみついてるよ
Love is like a poem written on a bathroom wall
愛っていうのはバスルームに書かれた詩みたい
A decorated list of all the things you've felt before
今まで感じたことを書き連ねたリストみたい
It's not a perfect narrative, there's beauty in mistakes
完璧な物語ではないよ、間違いの中に美しさがある
There's time to love somebody who won't try to change your way
君の道を変えるさせないような誰かを愛する時間があるんだ
I remember waitin' on the calm before the storm
嵐の前の静けさを待ってたのを覚えてる
Back when we were on the other side of twenty-four
24歳より前に戻る
Take me to the place where everybody knows our names
誰もが僕たちの名前を知ってた時に僕を連れていく
It's better late than never, baby, I don't wanna wait
遅から早かれ待てないんだよ
※繰り返し
13 Bleach
I wanna occupy your brain
君の脳を占領したい
Be the only living space in your head
君の頭の中での唯一の住まいになるよ
And when you're fillin' up your lungs
君が肺を満たすとき
Mine's the only name that's under your breath
君の息の中にあるのは僕の名前だけだ
※Brought a knife to a gun fight
銃撃戦にナイフを持ち込む
But the hurtin' is all mine
でも傷は僕のもの
When the feeling is airtight
気持ちが固まったら
Know it takes time to let go
でも手放すには時間がかかるの知ってるでしょ
But I can't take it no more
でももう耐えられないよ
Can I make up for lost time?
失った時間を取り戻せないかな？
※２ If there's bleach in the hallways, I can start over
廊下にブリーチ剤があればやり直せるのに
Bleach in my head, just to get away
頭をブリーチしたら逃げ出せる
I'm washin' it out till I figured out
わかるまで洗い続けるよ
Livin' without you
君なしで生きるんだ
(Everythin' I want, spillin' down the drain)
欲しいものはすべて流される
If there's bleach in the hallways, I can start over
廊下にブリーチ剤があればやり直せるのに
Bleach in my hair every Saturday
毎週土曜に髪をブリーチする
I'm washin' it out till I figured out
わかるまで洗い続けるよ
Livin' without you
君なしで生きるんだ
(Everythin' I want, spillin' down the drain)
欲しいものはすべて流される
I feel you underneath my tongue
僕の舌の下に君を感じる
Next to every word that I should have said
僕が言うべきすべての言葉の隣に
No matter how far that I've run
どんなに遠くに逃げたって
Memories always seem to catch up again
記憶はいつも追いつくよね
※繰り返し
※２繰り返し
It's so hard to watch everythin' I want
欲しいものすべてを見るのは難しい
(Everythin' I want, spillin' down the drain)
欲しいもの全てを流し去ってしまう
It's so hard to watch everythin' I want
欲しいものすべてを見るのは難しい
(Everythin' I want, spillin' down the drain)
欲しいもの全てを流し去ってしまう
14 Red Line
It's hard to think when I’m not faded
色褪せてしまうと考えのが難しいんだ
I thought I could repair myself
自分を修復できると思ってた
When you ask me, "What's the matter?"
どうしたの？と聞かれたら
The actor says he hates himself
役者は自分が嫌いだと答える
And we collided in the morning
僕たちは朝からぶつかり合い
Screamin' with the mission bell
ミッションの鐘が鳴り響く
We burnt the city without mourning
喪に服さずに街を燃やした
Reachin’ out for someone's help
誰かのために手を差し伸べた
※How many times did we run from each other?
何回お互いから逃げた？
How many times did I walk out the door?
何回ドアの外を歩いた？
Into the dark, we're no good for each other
暗闇の中に、僕たちはお互いによくないね
Into the dark, I'm not walking no more
暗闇の中を僕はもう歩かないよ
'Cause I been spendin' all this time alone
だって僕はすべての時間を一人で過ごしたから
I'm on the rеd line, sinkin' Aperol
僕はアペロール【赤いホットソース】のなかに溺れたレッドラインの上だ
Another vеssel in a winter cold
冬の寒さにもう一杯
(Ooh, ooh)
Lonely almost cut me so deep
孤独は僕を深く切り裂きそうで
The only card that gives me hell
僕を地獄に落とす唯一のカード
The secret weapon that no one showed me
誰も教えてくれなかった秘密兵器
On how to love if you lose yourself
自分を見失ったときの愛し方
Every hour tickin’ by, I’m thinkin' ’bout you
刻々とすぎていく時間、僕は君を想ってる
I reminisce your memory and what did I choose?
君の思い出を思い出しながら僕は何を選んだのかな？
A sentimental comedy, the joke is on you
感傷的な喜劇、君の冗談
It's on me, too
僕の冗談も
※繰り返し
15 Moodswings
I can tell by the look in your eyes
君の目を見ればわかる
That you don't wanna fight on a Friday night
金曜の夜に喧嘩はしたくないってね
Livin' my life, lookin' from the outside
外から見るっている僕の人生を生きてる
I hope you don't mind that I ruined our time
僕らの時間を壊したことは気にしないで欲しいな
I can tell by the look in your eyes
君の目を見ればわかる
That you just wanna get on a one-way flight
片道切符で帰りたいんだね
'Cause you don't ever trust this mind of mine
だって君は僕の気持ちを信じたことなんてないんだから
You're watchin' me lie when I say that I'm fine
僕が大丈夫と言うとき君は僕が嘘をついてるかのように見てるから
※Without you, I don't even know myself
(Know myself)
君なしには自分さえもわからないよ
Through bloodshot eyes, the sky is fallin'
空が落ちてくのを血走った目で見てる
And I just wanna fucking push you away
そして僕は君を死ぬほど遠ざけたい
(Push you away)
Without you
君なしで
I can tell when you're slippin' from me
君が僕から離れていくのがわかるんだ
Even when it's only subconsciously
例えそれが無意識のうちであったとしても
On the edge of the bed as you're fallin' asleep
君が眠ってるベッドの端で
I think I need you more than you need me
君が僕を必要とするよりも僕が君を必要としてる
※２ I know my mood's been swingin' all day
今日も1日中僕の気分は揺れ動くんだよね
Weaponised words can get in the way
武器のような言葉が邪魔になり
Nothing I say ever comin' out straight
僕の言うことは真っ直ぐには伝わらない
When I pull through, hope you feel the same
僕が成し遂げた時君も同じように感じてくれるといいな
※繰り返し
※２ 繰り返しx2
16 Flatline
Should've seen me, like, a year ago, year ago
一年前に僕に出会うべきではなかった
I was someone you don't even know, even know
僕は君が知らない誰か他の人だった
Dark times kept me all alone, all alone
暗い時間は僕を一人にして
You were shinin' like a heart of gold, heart of gold
君は金の心臓のように輝いてた
※Someone just like you
君みたいな人
No one else
他の誰でもない
Lights will guide you, so
灯りが導いてくれるから
Run like hell
地獄のように走るんだ
Ooh, I'm falling for the first time
僕は初めて落っこちた
Heart is gonna flatline
心臓が止まりそう
Now I can't even look at you
今僕は君を見ることさえできない
You're like staring at the sunshine
陽の光を見つめるように
Burnin' into my mind
僕の心に焼き付いてる
'Cause I can't even look at you
だって僕は君を見ることさえできないから
I'd die all day
僕は一日中死んだ状態だろうね
And every night just to miss you
そして毎晩君を恋しく想って
Ooh, I'm falling for the first time
僕は初めて落っこちた
Heart is gonna flatline
心臓が止まりそう
Now I can't even look at you
今僕は君を見ることさえできない
People always say it's hard to change, hard to change
人は簡単には変われない
I've seen the signs and I know it's hard to fake, hard to fake
いつもサインを見てきたしそれを誤魔化すのは難しいってわかってる
I say, "I love you," I don't hesitate, hesitate
僕が愛してるって言うよ、躊躇したくないんだ
And now I wanna see you every day, every day, yeah
そして僕は君に毎日会いたい
※繰り返し
17 Emotions
Talk about it, I don't wanna talk about it
そのことを話したい、でも話したくないんだ
Got too many things on my mind
いろんな考えが頭の中に浮かんで
Think about it, I don't wanna think about it
そのことは考えたい、でも考えたくないんだ
Maybe that's why I'm always high
多分だから僕はいつもハイなんだね
You always got one, two, three, four, five more things to say
君はいつも12345ということがあるよね
Tellin' me six, seven, eight, nine, ten more things to change
678910の変化を教えてくれるんだ
But till that day
でもその日までだった
※Don't mind me, I'm just feelin' kinda broken, kinda broken
気にしないで、僕はただちょっと壊れただけだから
If you need me, I'll be here with my emotions, my emotions
君が僕を必要とするなら僕の感情はここにいるだろうね
You should know I feel some type of way, I don't even know why
君は僕の感情の種類を知る必要があるんだ、なぜだかわからないけど
I'm just needin' a little space, I'm just needin' a little time
僕はただ少しスペースが欲しいんだ、ただ少し時間が必要
Don't mind me, I'm just feelin' kinda broken
気にしないで、僕はちょっと壊れただけだから
So I'll be here with my emotions
だから僕の感情はここにあるからね
Cry about it, I don't wanna cry about it
泣きたい、でも泣きたくない
But I still can't help it sometimes
でもどうにもできない時もあって
Fight about it, I don't wanna fight about it
喧嘩して、でも喧嘩したくはなくて
I'm already screamin' inside
心の中で叫んでる
I always got one, two, three, four, five more things to say
僕はいつも12345ということがあるよね
Tellin' me six, seven, eight, nine, ten more things to change
678910の変化を教えてくれるんだ
I know I’ll make
知ってる僕がやるだろうってこと
※繰り返し
18 Bloodhound
I love the heat, I love the noise
熱が好き、騒音が好き
I love my name inside your voice
君の声で呼ぶ僕の名前が好き
Do you still feel it all?
Do you still feel it all?
いまだにそれをすべて感じる？
A million nights under the thumb
親指で数えた1００万回の夜
I know my life has just begun
僕の人生は始まったばかり
And I wanna feel it all
I wanna feel it all
全てを感じたいんだ
※Bloodhound
ブラッドハウンド
I'm pickin' up the vibes all 'round
そこのあたりのバイブを掻い摘んで
I'm dumb enough to drown it out
僕は溺れるくらいのバカだ
No, I can't let it go
だめ放って置けないよ
Bloodhound
I'm livin' in the violet sounds
菫色の音の中で生きてる
I'll kick it with the friends I've found
見つけた仲間と蹴りあって
Oh, I can't let it go
だめだ放っては置けない
(He sunk his teeth into the bone)
彼は骨に歯を食い込ませて
He took an "L" and he won't go home
Lを取って家に帰りたくなさそう
Like he's gonna lose it all
Like he's gonna lose it all
全てを失うかのように
It took a while for me to see
見るのには時間がかかった
Take off your mask on Halloween
ハロウィンのマスクを取って
You can let 'em see it all
You can let 'еm see it all
全てを見せることができる
※繰り返し
We keep on dancing when the room is on fire
部屋が燃えても僕たちは踊り続ける
Spend all our money on our dirty desires
汚い欲に金を使い果たす
We keep dancing when the room is on fire
部屋が燃えても僕たちは踊り続ける
And I can't let it go
それを手放せないよ
※繰り返し
19 TEARS!
There's a hole in the Sun
太陽の中には穴がある
Cavin' in and I feel it
陥没を僕は感じるんだ
I'm the fortunate one
僕は幸運な人だ
Push my luck when I need it
悲しいけどどうしたらいいんだろう？
Sad, but what can I do?
悲しいけどどうしたらいいんだろう？
Burn the world to start over
世界を燃やしてやり直そう
Blackin' out in my room
自分の部屋でブラックアウト
Wake me up when it's over
終わったら僕を起こして
※ I’ll feel better when I let myself sink deeper, deeper
もっと深く沈んだらもっとよくよくなる
I'll feel better when I let myself see clearer, clearer
はっきりとしたものを見ると気分がよくなる
Cryin' eyes
泣いた目
I don't need a reason to get high tonight, high tonight
今夜はハイになるための理由はいらないよ、ハイになるんだ
I just wanna feel alive
生きてると実感したい
Cryin' eyes (Cryin' eyes)
泣いた目
Diamond tears, I wanna see the other side, other side
ダイアモンド涙を流して、向こう側を見たいんだ
I just wanna feel alive (Tears)
生きてると感じたいんだ
Hittin' the ground, hittin' the ground
Hittin' the ground, hittin' the ground (Fears)
地面を叩きつける
Pullin' me down, pullin' me down
Pullin' me down, pullin' me down (Tears)
僕を引き落とす
Hittin' the ground, hittin' the ground
Hittin' the ground, hittin' the ground (Fears)
Pullin' me down, pullin' me down
Pullin' me down, pullin' me down
It starts in the morning and it goes through my head
朝から始まって頭の中をぐるぐる回る
I go through the motions and it drives me to bed
流れに身を任せ僕をベッドに追いやる
※繰り返し
Diamonds turn to puddles, no one's feelin' what I'm feeling
ダイアモンドは水溜りに変わって誰も僕の感情を感じない
Violence in the darkness, are you seein' what I'm seein'?
暗闇の中の暴力、君は僕が見ているものを見ているの？
I was going fifty rounds of uppercuts, I'm bleedin'
アッパーカットの５０ラウンドで血が出る
I swear to God, no one is feelin' what I'm feelin'
神に誓って誰も僕の感情を感じないんだ
Cryin' eyes (Cryin' eyes)
泣いた目
Diamond tears, I wanna see the other side, other side
ダイアモンド涙を流して、向こう側を見たいんだ
I just wanna feel alive (Tears)
生きてると感じたいんだ
Hittin' the ground, hittin' the ground
Hittin' the ground, hittin' the ground (Fears)
地面を叩きつける
Pullin' me down, pullin' me down
Pullin' me down, pullin' me down (Tears)
僕を引き落とす
Hittin' the ground, hittin' the ground
Hittin' the ground, hittin' the ground (Fears)
Pullin' me down, pullin' me down
Pullin' me down, pullin' me down
5SOSの軌跡とこれから
アシュトンがLAのNRGスタジオの駐車場からポルシェ・コンバーチブルをバックさせていると、彼のマネージャーのベンが私たちを紹介するために彼の横に歩いてきました。幌は下ろされていて左腕はさりげなく車のドアに掛けられていた。彼は満面の笑みを浮かべすぐに戻ってくると約束した。5 Seconds of Summerには12弦のストラトギターが必要でアシュトンの家が一番近い。
西シドニー出身のこのバンドが5枚目のスタジオアルバム『5SOS5』の制作を始めてから1年以上が経過した。カリフォルニアの砂漠への「期待しない」作曲旅行から始まり13ヵ月後のこの暖かい2月の午後にレコーディングの最終日を迎えた。
5 Seconds of Summerのメンバーはスタジオ内のMoroccan Roomにおりマイケルはソファにルークは近くの座席でギターを抱えている。ここはバンドが2020年のシングル「Red Desert」を録音したのと同じ部屋でありトム・ペティ、フィオナ・アップル、コーンといったアーティストが以前に録音した場所でもあるのです。ベース／ボーカルのカラムに会って初めて今日のアシュトンが他のメンバーに対してどれだけ際立っているかがわかる。マイケルは黒のジャンパーに短パン、ルークはTシャツに開襟シャツ、カラムはバギーなグレーパンツにオーバーサイズのハイバーニアンサッカージャージ、そしてアシュトンはスーツ姿でまるでクエンティン・タランティーノのキャスティングコールのような装いである。
そのギターを手にした彼が戻ってくると祝杯をあげたと教えてくれた。今日目が覚めて、"正装してこれをやろう "と思ったんだ。家に持って帰ろう "ってね。
世界的なヒットメーカーには祝うべきことがたくさんある。世界最大のバンドのひとつとしての11年間（4枚のナンバーワンアルバム、ビルボードの2010年代トップアーティストチャートへのランクイン、80以上の賞の受賞）を経て5SOSはこの1年間業界の名声にふさわしいキャリアアップの動きを見せてきた。しかしこうした動きにはリスクが伴います。昨年3月、バンドが所属レーベル（Interscope/EMI）およびマネージメント会社（Modest！Management）の両方から離れたことは、広く報道されました。またBMGとのグローバルなレコード契約もそうだ。この契約はマネジメント会社のYM&Uグループから契約違反の疑いで250万ドルの訴訟を起こされるきっかけとなった。この訴訟は、YM&Uがバンドと8ヶ月間の短いパートナーシップを結んだ後昨年に起こされたものである。法廷闘争にもかかわらず5SOSは新しいチームによって強化され彼らの創造的な自由を探求しています。本作はマイケルが指揮を執る初のセルフプロデュースアルバムとなる。これまでヒット曲YoungbloodやTeethでは、Andrew WattやLouis Bellといったスタープロデューサーが率いてきたバンドにとってこれは大きな変化と言えるでしょう。しかしこの新しいアルバムにはバンドから不安の声が上がっている。
「正直言ってセルフプロデュースがうまくいかないという話しか聞いたことがないんだ」とアシュトンは微笑む。「ピート・タウンゼントがババ・オライリーのレコーディングをしたようなことは別としてね。ピート・タウンゼントがババ・オ・ライリーをレコーディングした時とかは別だけどね。
アシュトンとルークはモロッカンルームにいるマイケルに必要とされていないためホワイエにある別の部屋でこのレコードを作るという「本当にクソ長い」旅について考えている。
「これらの曲のいくつかは今回が初めての試みではないんだ」とルークは指摘する。
アシュトンも同意する。「そう、この曲は5回目か6回目の再レコーディングなんだ」
成長への衝動は5SOSのエンジンに組み込まれている。2014年に5日間で5カ国を回ったツアーからパンデミック時代のレコードをリリースした最初のバンドのひとつとなり（2020年の『Calm』はDua Lipaを抜いてイギリスで首位を獲得）、今年は50万ドルを投じてファンのために無料の10周年スケッチショーを制作するなどこの4人は中途半端に物事を行うことはないのである。
5SOSの初期は、気概と決意、そして真の友情の物語である。ルーク、カラム、マイケルが一緒に高校に通い、アシュトンが母親の生活費を稼ぐために働いていた頃、彼らはポップパンクという共通の音楽で結束し、YouTubeにカバー曲をアップし、2011年にはシドニーのAnnandale Hotelでの最初のショーで12人を前に演奏するまでに至った。それからわずか14ヵ月後、彼らは1Dとともに世界をツアーしていたのです。信じられないかもしれませんが5SOSにとってイギリスのボーイバンドの巨人と世界ツアーに参加することは簡単な「イエス」ではなかったのです。ボーイ・バンド "という呼び名を捨て去ることを使命とする5SOSは当初この機会を拒みました。
僕たちは"そんなものにはなりたくない、なりたくない "という感じだったとカラムは回想する。「でもそれを手放したら素晴らしいチャンスになった。
俺たちの周りに"いいか、ここで頭を冷やすんだ "というような人たちがいてくれてよかったよ。この世代で最も偉大なバンドのひとつに一緒にツアーに行かないかと誘われたんだ "とね。
1Dのメンバーとともに世界的なステージに立つまでバンドはオーストラリアでのライブを20回ほど経験したに過ぎなかった。しかしこのように急成長を遂げた5SOSにも少数ではあるが彼らを熟練したミュージシャンというよりも「ポップ・グループ」だと主張する人たちが常に存在する。おそらくそれは、彼らの曲にちりばめられたパワーポップなコーラスや誰もが知っているシンガロングな歌詞（「You look so perfect standing there / In my American Apparel underwear」）、あるいは「who-oh-oh」や「hey-ey-ey」ばかりだからなのだろう。あるいは彼らのミュージック・ビデオがとても楽しいという事実もある。
しかし実際のところ5SOSは才能あるミュージシャンであり多才な才能を開花させた。彼らは、他にはないパワーバラード（"Amnesia"、"Easier"）を奏でることができオーストラリアで最も成功した輸出企業(輸出グループ)のひとつであり（彼らの名を冠したアルバムは14カ国で1位を獲得）ライブではタイトなリフ鮮明なパーカッション落ち着いたハーモニー洗練されたグリットでそのすべてをバックアップしてくれるのだ。
当然ながらカラムも同意見だ。「バンドの中で他の3人ほど高く評価できるミュージシャンはいないよ」と彼はにこやかに語る。「彼らはとても多才だ。彼らは何でもできるんだ」
プログレッシブアルバムごとにバンドが新しい音楽の世界へとテレポートしていくのを聴くことができます。しかし5SOSFamの真のファンはバンドのクリエイティブな進化を愛しているのだ。
しかし5SOSFamのファン層は音楽通から「ヒステリックな女の子たち」と軽視されることが多い。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したジョン・カラマニカは、「（中略）彼らはこれらの曲をいつものように叫びうっとりするような女の子たち特にティーンエイジャーとティーンエイジャーの両方に届けた」と書いている。ローディが観客から投げられたものをステージで片付けているとまるで親しい人たちやぬいぐるみを集めているかのように見えた。
悲しいことに多くの女性ファンがいまだにこのように誤解されているのです。若い女の子がジャスティン・ビーバーやビートルズ、5SOSといったアーティストのコンサートで情熱を示すと、「ヒステリック」というレッテルを貼られる。若い男の子がAFLの試合で同じことをすると、「熱狂している」と言われるだけです。アシュトンとカラムはバンドが深く成熟し注目のスターとしての地位を自覚した瞬間5SOSFamの特にその女性メンバーの知性を軽視したことはないと言う。
「若い女性ファンは何が良いかを誰よりも早く知っている。ファンのデータを販売データに変換することを仕事にしている "スーツの男たち "のことを指しているのだろう。なぜなら彼ら（ファン）は皆、この素晴らしいものを指さして、『あれが良いものだ』と言うからです。純粋な意味で。私たちはこいつらが好きなんだってね」。
"若い女性ファン層は誰よりも早く何が良いかを知っている彼らは常にそうだ"
「でも何が美しいかわかるでしょ」とアシュトンは付け加える。「僕の個人的な経験ですが、外部の視点から見て、僕たちの良いところを見極めるのに役立ちました。それはまるで......」と、彼は少し間をおいて、「もちろん、それはとても明白なことだ。僕たちがベストメイトであることは特別なことなんです。もちろん5SOSのようなサウンドの曲を作ってリリースすることは誰にでもできるけどそれを作るために実際にファンと交流して時間をかけて一緒にその世界に住んでいるのは僕らなんだ。" と。
ファンガールという言葉についてカラムに尋ねると、彼はまるで痛烈な公開状を書く前に拳にひびを入れた人のような態度で答えた。
「多くの人が若い女性の観客の好みを否定していると思うんだ。「多くの若い女性のファンベースを持つことは、信じられないほど素晴らしいことです。なぜなら彼女たちはとても思いやりがあり共感してくれるからです。そしてとてもクリエイティブな人たちでもあります。
「だから僕にとって女性のファンを持つことはとても光栄なことなんだ。正直言って母親や多くのおばさん、妹、多くのいとこに囲まれて育ってきた僕にとって女性というのは侮れない存在です。
今メンバーの中で最も忙しいのはマイケルだ。バンドがBenny BlancoやJohn Feldmann（スカパンクバンドGoldfingerの元リーダー）などのプロデューサーと仕事をしたとき彼は自分の時間を使ってメモを取り自分の制作スタイルを磨くためにいじくりまわしていた人だった。今彼は偽者症候群のようなものと戦っているようだがそれはとてもかわいらしいことなのだ。
「幸いなことに僕は自虐的で自分がやることのほとんどが嫌いなんだ」と、半分本気で笑っている。だからこのプロセスにはとても役立っているんだ。
マイケルは現在プロデューサーの仕事の合間を縫って5SOS5の立ち上げについて初めて語っている。バンドが「期待しない」作曲旅行のためにジョシュア・ツリーに車を走らせたとき、彼らは2020年11月にランチョVに立てこもり、ルーク、マイケルが1台の車に、カラムとアシュトンが別の車に乗っていたんだ。
「ホームスタジオのスペースのことを指してマイケルは「敷地内には本当に本当にひどい家があったんだ。「このようなことを言うのは申し訳ないんだけど、彼（オーナー）が僕の悪口を言っているのを見なければいいんだけどかなり荒れていたんだ。
バンドのキャリアの中で最終的な目標を持たずに作曲したのは初めてのことで世界的な大流行がもたらした明るい兆しでもあった。マイケルは「僕たちは、"もう二度とツアーができないかもしれない "と思っていたんだ。"みんなまだ音楽をリリースしているのか？どうなっているんだ？" ってね。
特に何かのために書くというプレッシャーもなく彼らは15曲のデモを作った。クリフォードは「今まで作った曲の中で最高のものだ」と話してくれた。
ルークと僕は車で家に帰る途中一緒に曲を聴いていたんだけどお互いに顔を見合わせながら、「なんてことだ！」と思ったのを覚えているよ。俺たちは今新しいアルバムを始めたところなんだ "ってね。
バンドの創造的な独立への欲求はレコードを出すたびに鮮明になっている。2018年の『Youngblood』で5SOSはインダストリアル・ポップとニュー・ウェイブを実験し前作『Calm』ではラッシュ・ロックの筋肉を鍛え、ダークなサウンドスケープへの傾倒ぶりを見せつけた。5SOS5を貫くテーマはバンドの倫理観を広げ仲間意識、結束、成長といった概念を探求しています。また、愛（マイケルは1月に結婚しルークは昨年6月に婚約を発表）や喪失（アシュトンとカラムは共に破局を経験）を処理する彼らの方法としても機能しています。
ルークは「僕たちは皆前作よりも良い、違う場所にいるんだ」と言う。「音楽的にも歌詞の中にもそれが表れているし美的にもちょっと...こんなこと言いたくないけどちょっと自由な感じなんだ。バンドがこのアルバムのために書き下ろした最初の曲が、ファースト・シングル「Complete Mess」だ。洗練されたポップと壮大なソフトロックにバンドのエモに通じるリリックの勘所を散りばめその下にラップのビートを入れたビッグバン・スタイルのスマッシュアップだ。曲のタイトルとヒーローの歌詞（"You make me complete / You make me a complete mess"）はバンドがファンと共有しているインサイドジョークである。ヘミングスがステージで何度も着ているシングレットはハロウィンの衣装にもなった。ファンがこのシングレットを再現し「You Complete Mess」というスローガンを描いたことがあるが最後の2文字が小さく違うフォントになっているためそう読めるかのように錯覚してしまう。You Complete Me と書いてあるように見えます。現在このシングレットはEtsyで購入することができます、ルーク・ヘミングス ユー・コンプリート・メス・シャツという名前で。
マイケルはこの曲がどのように生まれたかを思い出しながら座席を前にしてニヤニヤしています。彼(ルーク)は「みんな、これは史上最悪の出来事かもしれないよ」と言ったんだ。彼は、『これは文字通り、今までやった中で最悪のことかもしれない。でもいい考えがあるんだ"
"俺たちはね、…、「ルークもし言ってくれないと、文字通り眠れないよ」って感じだったんだ。彼はただコーラスを歌ったんだ」とマイケルは歌い出す。「Oh you make me COMPLETE you make me Complete you make me Complete Mess… 俺たちはよし終わった、売れたって感じだった」
"今までで一番最悪かもしれない。でもとんでもないアイディアがあるんだ "って
"Complete Mess "はヒットした。リリースと同時に世界中でトレンドとなりバンドが前日に撮影したクリップは、最初の24時間で100万回以上再生されました。
ジョシュアツリーへの旅の後バンドは再び砂漠に戻り再び4人だけで作曲の旅をした。オーストラリアのヒットメーカー、サラ・アーロンズ、ラミ・ヤコブ、サラ・ハドソン、J・ハート、ミック・クーガン、シエラ・ディートン（ルークの婚約者）、マイケル・ポラックなど、そうそうたるメンバーが名を連ねている。
「僕達はもう一度コラボレーションしたいと思うようにならなければならなかった。「僕たちはより成熟し洗練された方法で何かを学ぶことができたから...」と彼は立ち止まり、「僕たちの個人的なスキルは何だったのか」と言った。その10年以上前バンドはドラム用の箱とギター2本そしてアーウィンの義父から借りたフッド用のベースギターを使ってYouTube用にDIYカバービデオを録画していたことを考えると奇妙な感じがする。5SOSはその場しのぎのアコースティック・バンドからアリーナを完売させるまでに急成長した。まるで1年目アルバム1枚に取り組んでいるかのように。
ではその秘密は何なのか？彼らが音楽業界の常套句や両端に火がついたロウソクになるのを阻止した特別なソースは何なのだろうか？なぜ彼らは解散のアイデアすら浮かばないのだろうか？ひとつの答えは彼女たちがGirls AloudやHear'Sayのように、スーツを着た男性のゲートキーパーによって集められた作られた商品ではないということだろう。でもマイケルによればそれは基本的な敬意と継続的な前進の勢いによるものだという。
「もし誰かが嫌なことを言ったとしてもその日は嫌な日なんだと言って次に進むんだ。そして明日になればみんな元気になっている」
「物事の流れは速いし毎日新しいことが起こるからそれをすべて経験するのは大変なことなんだ。明日もまた何かが起こるから、前に進むしかないんだ」
5SOSの10年
この記事はwonderland magazineから出た5SOS10周年記念インタビューの翻訳です
皆さんこんにちは！まず、今どこにいるのでしょうか？
ルーク:ロサンゼルスです
マイケル: 6、7年前に引っ越してきました!
楽しんでますか？
カラム：素晴らしいよ。僕らの仕事にとって最高の場所のひとつだよ。
時々、オーストラリアが恋しくなりませんか？
CH：少しはありますね。
アシュトン: オーストラリアのペースが恋しいです。とてものんびりとしていて国土は広いのに島のような雰囲気があります。ゆっくりしていてそれがいいんです。
でははじめに。この仕事を始めて10年になるそうですが考えてみればとんでもないことです。この10年間であなた方のキャリアのハイライトは何ですか？
MC：正直なところ僕が一番好きだったのは1時間半の番組を撮影することです(10周年ライブのこと)。熱狂的なファンだけが理解できるようなシナリオを演じることができたんだ。ファンの人たちが見て僕たちの内輪のジョークを完全に理解できるような寸劇を作ることができたのは確かにとてもやりがいがありましたね。
CH: 僕にとってのハイライトは僕たちが今でも素晴らしい友人でいられるということです。正直なところハイライトはたくさんあってそれはバンドのキャリア全体にわたっているようなものなんだ。でも気分がいいときにAshtonにメールを送ったら10分以内にAshtonが来てくれたりするのはバンドをやっている醍醐味だと思うね。
AI：家に着くまでそんなにかかるっけ！？
10分！？ご近所さんなんですね嬉しいですね。お互いにイライラしないんですか？
AI：僕の雰囲気でCalumは地味にすごいプールを持っているような気がします。だからロサンゼルスの気温が高いときは彼の裏庭に勝手に入り込んでプールを利用していますよ。
スペアキーを持っていて自分で入れるんですよ。それが好きなんです!
LH：戻りましょう!
皆さん初めて一緒に作った曲は覚えていますか？最初の歌詞とか？
MC：「Out of my Limit」という曲を一緒に作ったのを覚えています。この曲は僕たちが最初にリリースした公式の曲です。リハーサル室に入ってきたCalumが「こんなアイディアがあるんだ」と言ったのを覚えています。ただその場しのぎをしていたようなものです。Calumは特にソングライティングに対して強い情熱を持っていて僕らがバンドとしてどうあるべきかを発見するのを助けてくれたんだ。
では「Out of my Limit」は皆さんの心の中で特別な位置を占めているのでしょうか？
LH：そうだね、今やトリプル・プラチナ・アルバムになったからね。
MC：そうですね、過去最大の曲ですね。
LH：そんなことないよ！1000枚くらい売れたかも。
MC：いや、700くらいかな？笑
さてソングライティングについてですが新曲「COMPLETE MESS」では明らかにあなた方が単独でクレジットされていますね。この曲はより親密な雰囲気を醸し出していると思いますか？またよりあなた方個人を代表する曲になったと思いますか？
LH：そうですねそうでないわけがありません。僕たちは何年もかけてたくさんの曲を作ってきて曲作りについてたくさんのことを学んできました。とてもエキサイティングでバンドを最も純粋な形で表現していると思います。
CH：そうですねこれまでにもメンターと呼べるような人たちに出会ってきましたがもしそのような気持ちになれなかったとしても自分たちのために声を上げることができるのがアーティストとしての仕事ですから自分たちの音楽を通して表現するという一貫した路線は常に持っていたように思います。バンドメンバーと一緒に曲を作るとその感覚はより強くなりますね。バンドのタイムラインの中でもう少し力をつけたい、もっと自立したいと感じるようなことが次々と起こりました。だから自分たちで部屋に入って「これはバンドだけで作るという意味で自分たちの背中を押すレコードになるかもしれない」と言った瞬間に至ったのは自然な流れだったんだ。
それはとてもエキサイティングなことで特にファンにとってはより純粋な形のあなたたちを見ることができるわけです。
Michael、あなたがプロデュースを担当したのは初めてのことだと思いますが、どうして「トラックをプロデュースしたい」という話になったのですか？
MC：僕はもともと何かを作ったりプロデュースしたりすることが好きで実際にプロデュースしてリリースしたことはなかったのですがそれは本当に情熱的でもっとうまくなりたいと思っていました。長い間お互いに会っていなかったので一緒にバイブスを作ろうと思っていました。レコーディングに来るはずだった人が電話してきて「車が故障して来れないんだ」って言うんだ。それで「じゃあ、ゲーム用のノートパソコンがあるから4人で何か作ろうよ」ということになったんだ。そこから自然に発展してみんながこの曲に参加させてくれてレコーディングもさせてくれてこの曲を信頼してくれたことにとても感謝している。実は彼の車が故障した後一度も直ったか確認したことがなかった。笑
LH：彼はまだそこにいるんだ笑
またこの曲は恋愛関係をテーマにしているとのことですがこれは経験に根ざしたものなのでしょうかそれとも普遍的なテーマに触れたものなのでしょうか？
LH：両方の要素があると言えるでしょう。多くのソングライターにとっての夢は個人的な物語でありながら多くの人に共感してもらえるようなものを作ることだと思うんだ。
AI：詩の中では自分が何を手に入れたのかそれがなくなるまでわからないというようなことが書かれていると思います。でもこの曲は3つか4つの方向から書かれていてそれは僕たちの曲がすべて結実する方法と同じようなものです。僕が個人的な経験から書いたプレコーラスがありヴァース1はLukeが書きヴァース2はCalumと僕がランチの時に書いてブリッジはMichaelがメロディーをつけて書いているんだ。
バンドのエモーショナルな記録を巡るツアーのようでなかなか刺激的です 曲名もLukeさんが以前着ていたシャツからヒントを得たということで良いですか？
LH：そうですね、この曲はまだ自分の音楽人生の中で幼少期で曲として成立しているのは最初の30分というところです。ちょうど臍の緒を切ったところだったんだ。Michaelが「ああ、あのシャツもそうだったね」と言ったと思うんだ。
MC：正直に言うと僕たちがシャツのことを歌にしなかったことが信じられませんでした。待てよ、今潜在意識の奥底に入ったのか』って感じでした。
そのシャツはまだお持ちですか？
LH：実は持っているんだ! 持ってます！
MC：今日は着てないの？
LH：着たい！着てみたけどノースリーブのシャツなんです。今着ている70年代のお父さんシャツとは大違いです！（笑）
ツアーの中で復活して欲しいですね。ツアーといえばあなたのステージングについてお話したいと思います。以前あなたのパフォーマンスを見たことがありますがそのエネルギーは最も顕著なものでした。今回はどのようにそのエネルギーを維持しようと考えているのでしょうか？
AI：これはとてもいい質問なので半分まじめにお答えします。僕は本当にヨガが大好きで週に何度もやっているので本当に長い時間ドラムを演奏することができるんです。
長い間ドラムを演奏するためにヨガがどのような効果があるのでしょうか？
AI: 炎症や関節炎を抑える効果があります。なぜなら僕は筋肉の繊維の隅々まで使ってドラムを叩くので骨格に大きなダメージを与えてしまうからです。だからステージでのエネルギーを維持するためにみんなそういうことを考えているんです。
LH：僕のエネルギーはアシュトンから得ています。彼は動物ですから。
MC：特にこの2年間はツアーを行っていなかったので観客を糧にするのは簡単なことだと思っています。特にここ2年間はツアーを行っていなかったので。僕たちはライブで演奏したい人々の前で演奏したいという思いから始めたバンドでそれが僕たちがこうして活動している主な理由なんだ。だからこれから始まるライヴにはポジティブな要素しかないんだ。
今新しい音楽の話をしましたが古い音楽の話をしないとインタビューにならないような気がします。5SOSの曲で今回のツアーで披露するのが楽しみな曲はありますか？
MC：これだけは言っておきます。TikTokはちょっと変なところなんです。なぜか「She Looks So Perfect」が流行り続けているんですがその理由はわかりません。もちろん僕たちは常に「She Looks So Perfect」を流すつもりですがでもね、どうでしょう？もうひとつ、TikTokで再生され続けているのは「She's Kinda Hot」です。もしかしたら、TikTokモーメントをやるかもしれません。
LH：「Ghost of You」をプレイするのは楽しみなんだけどそんなに古い曲じゃないんだ。
あなたのごく初期の頃の話をしていたんです。Amnesiaは出るの？
LH：うん、Amnesia はちょっとだけ出るよ。普段は『ワムウェシア』として知られてるよ。
AI：まだメンバーも確定していないしこれは個人的に望んでいることなんだけど、「Voodoo Doll」という曲で一発勝負したいんだ。
大好きです！名曲です
AI：それはとても奇妙なことです。そういえば、この曲はCalumと一緒に作ったんだったね。
CH：ああ、僕たちもそうだったね。
アルバムも発売されますね 今回はどのような雰囲気ですか？
AI：あらゆる意味で多様性がありバンドはポップとロックの地に足の着いたアイデンティティを獲得することに邁進してきました。両方のレーンにおいて本当に進歩したんです。ポップな曲作りはメロディックな曲作りやフック、ユニークなコンセプトが好きな私たちが取り組んできたことです。でも一方でロック・サイドはレコーディングそのものが向上しより音楽性にのめり込んでいったよ。もちろん、それは内部でのレコーディングに伴うものです。このバンドは、実は根っからのプログレ・ロックマンなんです。
プログレ？それは何ですか？
AI：複雑なロックンロールの一種です。派手なパートがたくさんあって普通のポップスよりも曲の構成が複雑なんだ。だからもうちょっと上を目指しているんだ。
もうちょっと深みがある! 驚くべきことにまだ正式なタイトルがないことも知っています。でもどうなんでしょう、リストはできているのでしょうか？お気に入りはありますか？
AI：あのね、このあと僕の携帯電話には文字通り「アルバム名についてみんなに電話する - 今日確認する」というメモがここに書き込まれていますよ。
まさか、今日選ぶの！？何人か候補をリストアップしているんですか？
AI：今日中に磨きをかけないとね。
さて......みんな頑張って電話してくださいね。これはちょっと深い話なんですが投げかけようと思います。あなた方の素晴らしいキャリアについてお話しましたが、そのために何かを犠牲にしなければならなかったと感じますか、もしそうなら、それは何ですか？
AI：なにそれ！？
そうですね、すみません! ごめんなさい！私はあなたに質問しているのです。
AI: いえ、大丈夫です。僕は午前中に行動するのが好きなんです。年齢を重ね自分自身の人生を意識すればするほど犠牲の重さや影響力に気づくものです。僕が家を出たとき弟は9歳でしたが今は大学生です。ですから僕は家族との時間をたくさん犠牲にしましたし他のメンバーもそうでした。バンドの他のメンバーを見ていて深く思うことのひとつに信じられないほどの強さがある。彼らや自分自身を本当に誇りに思います。
LH：僕たちはまだここにいて5枚目のアルバムの扉を叩いているのだから犠牲になったものに対して腹を立てるのはとても愚かなことだと思うんだ。だから確かに犠牲はありました。でも僕たちがとても愛しているもの、たくさんの人に喜びを与えてくれるもののためにはそれだけの価値があったんだ。確かに奇妙な道程でした。今となってはちょっと変な奴だけど、もしそうなっていたなら？どうでしょうね。
CH：僕たち歩んできた旅はほぼ平行線だったのである程度はいつも似たようなものになると思います。でも犠牲の系譜は僕たちから始まったわけではありません。僕たちの両親は僕たちをを犠牲にしなければならなかったんです、僕たちは16歳か17歳で家を出て今26歳と27歳なんです。
誰が年上の27歳ですか？
AI：僕が27歳でこのバンドでは僕が最年長です！（笑）。
27歳はまだ若い！なぜかもっと年上だと思っていました。
AI：僕らを何歳だと思ってたんだ？笑
いや～、何年前の若い頃のあなたしか覚えてないけどこんなに若い頃からやってたなんて忘れちゃったよ～。
AI：多くの人が、『若いころのあなたが好きだった！』って言うんだ。そして、『あなたと同じ年だった』って感じです！
少し触れたような気がしますが、最近あなたたちのインタビューを観て一番印象に残ったのはあなたたちがいかに人生の平和で穏やかな面を好んでいるかということでした。周囲が大騒ぎでヒステリックになっているとき自分を取り戻すためにどんなことをしていますか？ヨガ以外に、何か儀式はありますか？
AI: 待ってヨガの話じゃだめなの？
いや、ヨガでも！教えてください〜
AI: 褒め言葉はとても危険で有害だと思います。褒め言葉を受け止めて自分の美しい反射像にすることは自己への執着が強くなりすぎることです。だからバンドとの交流や心理的な毒になりそうなことを意識して僕たちはそれをオープンにしてそれについて話しています。僕たちがいかにして真実のものから離れずにいられるかを意識しています。
それはとても深い話ですね、皆さん ヨガをやっている人はいますか？
CH：ヨガを始めるところです
ヨガマットを買わなきゃダメだと思うよ! 一緒にプールサイドでやってみたら？
AI：そうそうもっとプールで遊ぼうよ。
CH：それはいいアイデアだね。
RollingStone5SOSインタビュー ～このバンドで最も壮大なことのひとつはこれだけ長い間実際に友人でいられるということだと思うんだ～
このインタビューはRolling Stone Indiaから出たルーク、マイケル、カラムのインタビューです。長いですが読んでいただけると嬉しいです。
5 Seconds Of Summerはこの波がある種のカムバックを果たしたときにもずっとそこに参加していた、ヴォーカル・ギターのルーク・ヘミングス、ドラマーのアシュトン・アーウィン、ベース・ボーカルのカラム・フッド、ギター・ボーカル・プロデューサーのマイケル・クリフォードからなるオーストラリアの4人組は2014年にShe Looks So Perfect、Good Girls、2015年にShe's Kinda Hotといったホルモンのようにシンガーソングをリリースしてポップパンクファンになったものである。彼らが進化し最も重要な作品のひとつであるサード・アルバムYoungbloodを2018年にリリースた。マイケルは自分たちはポップ・パンクやエモには早すぎた、必ずしもその旗だけを振り続けなければならないとは思わなかったと語る。"ポップ・パンクやエモの中にあるどんな精神にも本当に特別なものがあるんだ。僕たちは常にそういう音楽を支持してきたし僕たちが育ってきたときも今もそういうコミュニティの人たちを本当に元気づけてきた。だから僕らにとっては常に重要で特別なものだった。そして今その音楽が相応の愛を受けているのを見るのは信じられないことだよ''とマイケルは付け加えている。
現在5 Seconds of Summerが占めるスペースはうらやましい限りだ。彼らは10年も前にメインストリーム音楽界でブレイクしたがそのサウンドパレットに新しいスタイルの色合いを加え続けることに成功しチャート上位に入ったりフェスティバルのヘッドライナーを務め世界中のツアーで満員になることも容易な人気者になった。Youngbloodはカタルシスとエッジの効いた作品でありながら5SOSというバンドを再認識させるものだった。2020年ちょうど世界がパンデミックによって閉鎖された頃、彼らは4枚目のアルバムCalmをリリースした。このアルバムにはインダストリアル・ロックの華やかさ（"Teeth"）と80年代のシンセポップの要素を取り入れた楽曲（"No Shame "など）が含まれている。3月2日にBMGからリリースされた最新曲Complete Messはポップ・ロック・ソングライティングの新たな次元を切り開いた作品だ。この曲は爆発的で広大で、放棄、ノスタルジア、情熱のメッセージを含んでおりこれまでのポップソングにはない強力な組み合わせです。結論から言うとこの曲は今年リリース予定のいくつかの曲とアルバムの第1弾で2020年11月にカリフォルニアで集まった際にすべてバンド自身が制作したものだ。クリフォード、フッド、ヘミングスの3人は、ビデオ会話だけでなくメール・インタビューを通じて、Complete Messの制作やレコーディング・セッション、そして彼らが常にギターで音楽を作り続ける理由について重点を置いて語っている。抜粋してここで紹介します。
Complete Mess のリリースを予告する雑誌を発表されましたね。このタイミングでバンドについて提示したい美学にどのように合致しているのでしょうか？
カラム：この曲について少し説明すると2020年の11月に4人だけでカリフォルニアのジョシュア・ツリーに行ったんだ...すごいな、と思ってね。5枚目のアルバムを作るという意味での水際作戦で行ったんだけど特に期待はしていなかったんだ。2週間ほど行って最終的にアルバムの核となる5、6曲を作り上げたんだ。だから、Complete Mess が美学に合っているという点では僕らが作ったものすべてがこのアルバムを中心に回っていると思うんだ。そしてこの曲はプロセスの中でこれだけ長く生き残ったのだから。そのおかげでこの曲とその意味を尊重できるようになったんだ。この曲はサウンド、リリック、プロダクションの面でバンドの現状をよく表していると思う。
マイケル：そうだね、Complete Messは僕らにとってこのアルバムのきっかけとなった曲のようなものなんだ。Complete Messができてから自分たちがどんなアルバムを作っているのかどんな音楽を作り続けたいのかがなんとなくわかるようになったんだ。自分たちが作りたいクリエイティブなものの残りを定義できるような曲はそうそうないと思うんだけどこの曲は僕らにとって素晴らしい土台となったんだ。あとCalが言ったように2020年の11月に書いたから1年半とちょっと前なんだけどね。だからそれだけ長い間僕らが飽きることなく今でも聴くことができるし初めて聴いた時と同じような感覚を与えてくれるからそれが他の人たちにも伝わることを本当に願っていたんだ。
ジョシュアツリーでのセッションの様子やプロダクションを担当した感想を教えてください。
マイケル：ジョシュア・ツリーに行った時エンジニアやプロデューサーが一緒に来てくれるものと思っていたので誰もいなくてつまずきましたね。でも実際に行ってみたらその人が「車が故障してしまって......」と言うんです。間に合わないよ って。それで僕は"よし、じゃあラップトップを持ってきた。それはとても幸せなことで僕達は皆同じ音楽言語を話すことができました。僕がプロデュースなどをしていてカラムやルーク、アシュが「もっとこういうサウンドにしたいんだ」と言ったとしてもすぐに何を言っているのか理解できる。そうだ、あれを作ろう！"ってね。
その意味がよくわかります。正直信じられないようなプロセスだった。「じゃあ、もう帰るよ」みたいな人がいないんだもんね。定時に帰るとかいうような人がいないおかげでより自由に演奏することができました。そして自分たちのやりたいサウンドを表現できるようになったんだ。
カラム: マイケルがうまくまとめてくれたよ。5人目のメンバーという感じでプロダクションとソングライティングを担当しているんだ。だから本当に自由な体験だったね、すべてを包み込むことができた。バンドとしてこのステップを踏み出せたことを10年近く経った今本当に嬉しく思っているんだ。僕らにとって大きな意味を持つものにたくさんの学びとハードワークを注ぎ込んでそれが結実したと感じているんだ。
5SOSが活躍した10年の間にポップパンクやエモの復活のようなものがありましたがあなたはある意味ずっとそれを支持してきたわけですからね。アヴリル・ラヴィーンやウィロー・スミスといったアーティストがこのサウンドを復活させたことについてはどのように考えていますか？
マイケル：そうですね、面白いことに僕たちは6年早すぎたような気がします笑。2014年とかに初めて出たときが僕らの持っていたサウンドで僕らが普及させ取り戻そうとしていたサウンドのようなものだったんだ。結局、アーティストとして変化し進化し好みが変わり特にバンドとしては何に興味があるのかが変わってきたんだよね。だからちょっとクレイジーなんだ。個人的には何を言っていいのかわからないんだけどね。それが戻ってくるのは素晴らしいことだよ。正直言ってあのアーティストたちはみんなすごいし本当に素晴らしいことをやっている。でも特にこのアルバムでは、ポップ・パンクが与えてくれるエッセンスや彼らが呼び起こすあらゆる感情をもう少し成熟した、もう少し美しく、異なるサウンドに応用することを目指したいと思っていたんだ。でも僕らにはまだポップ・パンクのテーゼがあるんだ。そこから逃れることはできないと思うんだよね。
今年の後半にはアメリカで「When We Were Young」フェスティバルが開催されますがその光景をご覧になった感想はいかがでしたか？
カラム: 素晴らしいよ。あのようなジャンルのフェスティバルは見たことがないし現代と現在のような素晴らしいバンドがたくさん出演している。それに過去からのバンドも久しぶりだ。Warped Tourが目指していたものがすべて詰まっている。
マイケル：そうですね、発表された日に「おい！俺たちの招待状はどこだ！」ってメールを送ったんですよ。ってメールを送ったんだ。空いてるかな？"って。
カラム: どうやらダメみたいですね。
マイケル：どうやらなさそうですね。
カラム: でもバンドにとってまた一緒にライブができるというのは素晴らしいことだしたくさんのお客さんが来てくれるだろう。だから素晴らしいことだよ。
今の時代、ギター音楽の役割はポピュラリティの面で大きく変化していますよね？どう思われますか？
マイケル：Complete Messの制作に取り掛かった時、常に...君が言ったように僕らにとってギターは常にフォーカスし続けなければならないものだった、だって最終的にはその曲を持って行ってライブで演奏することになるんだから。その曲を、2人がギター、1人がベース、1人がドラムの4人編成で演奏できるようにしたいんだ。だから常にそれが焦点になり得るように、そしてまだバンドであることを感じられるようにしたいんだ。ギターを押し付けるのではなく、目立たせるような、こっそりした、ある意味、センスのいいやり方がある。特に Complete Mess の場合はもっとコースに分かれていて音の壁みたいなものがあるんだ。その音の壁の中には25から30種類の音があり主にギターが聴こえますがシンセやベースが中心になっていることもあります。ギターは曲の中に入れても誰かの喉に無理やり押し込もうとするような感じにならないようにするのが難しいんです。でも特に2022年の今僕らがいる場所やさっきの会話では昔に比べて驚くほど受け入れてくれるようになったね。2014年に初めて出た時も1枚目も2枚目のアルバムも"この曲にギターは本当に必要なの？"というようなことはあまりなかったんです。とか、"他のものでいいんじゃない？"とか、"他の曲でもいいんじゃない？"とか、そういう感じではなかったんだけど今はもう逆にギターを入れてそのアーティストの個性が感じられるような曲にしたいんだ。僕らの場合ギターはとても表現力豊かに使うし曲のセクションを定義するのに役立つような使い方もする。でもComplete Mess にはベース・リフが入っているんだ。ベース・リフはあまりないんだ。
カラム：使うには10年かかったよ。
マイケル：笑、カラムがとうとうベース・リフを!
パンデミックとその制約のために、多くのバンド・ダイナミクスが変化しています。この2年間はミュージシャンとしてだけでなく友人としてどのような日々を過ごしてきたのでしょうか？
ルーク:この2年間は僕らにとって興味深いものでした。というのも、全体的にちょっとバンドに関連付けるとあれだけ長く激しく活動してきたバンドを外から見ることができたからです...よくわかりませんが外から見てそれが何か、どれだけ特別かを理解できたような気がします。それに関連して、正直なところ、バンドに対してもっと感謝の気持ちを持つことができました。そして友人としても正直バンドに関わることだから似たようなものだと思うし今でもいつもつるんでいるんです。このバンドで最も壮大なことのひとつであり最も永続的なことのひとつはこれだけ長い間実際に友人でいられるということだと思うんだ。多くのバンドがそうであるように僕達もそうでありたいと思っています。だから僕はそのことにとても満足しているんだ。そしてたとえ解決しなければならないことが出てきたとしてもあるいは...今はみんなそれぞれの人生を持っていてその友情を保ち、バンドを続けたいから続けることがどれだけ大切なことか理解していると思うんだ。だからそういうことがすべて、よくわからないけどもうちょっとはっきりしたんじゃないかな。何が起こるかわからないけどただ、なんというか、自分たちにはそれができるってわかってるから一緒にすべてを乗り越えてきたんだ。
5SOSがバンドとして音楽を作り続けてきた10年間、皆さんは注目のアーティストに起こりうる様々な出来事を最前列で見てきたことでしょう。注目のコンサートから巨大なミュージックビデオ制作、そして現在は新しいレーベルであるBMGの一員となったことまですべてです。音楽業界の方向性についてどのようにお考えですか？
マイケル：音楽業界というのは常に変化しているものだと思います。そして僕たちは長い間この音楽界の一員でした。この10年間でCDは完全に姿を消しiTunesやオンラインで音楽を購入する方法が登場しては消え、そしてストリーミングが主流になるのを見てきました。だから音楽をリリースする方法やアプローチの仕方を常に変えなければならないんです。僕たちは常にオープンマインドで柔軟性があり自分たちの音楽をできるだけ多くの人に聴いてもらうために必要なことは何でもしてきたつもりです。
テーマとしては、ノスタルジーと成熟、そして強靭な頭脳を併せ持った視点で、常に曲を書いているように聞こえます。今回のアルバムでは、どのような想いやテーマが込められているのでしょうか？
ルーク: もう少し...確かに自己反省的ではあるんだけど他のアルバムとは違った意味での反省があるんだ。前のアルバムのコンセプトは時にはとても内面的でひとつのことについてだったような気がします。次のアルバムに収録される曲の中にもそういうものがあると思いますがその多くはより大きなコンセプトについての考えやその大きなコンセプトと内面的な対話がどのように関係しているのかということを歌っています。それは必ずしも1つのことや1つの関係、1つの瞬間についてである必要はなく、もっと大きな絵についてであり、もう少し壮大なものなんだ。歳をとると物事の見方が変わってくるからそういうことなんだろうね。だから誰かと喧嘩したときの歌ではなく今の時代の人間としての旅について歌っているんだ。僕にとってはより大きなコンセプトで、曲の中に反省というものを含んでいるけれど、もう少し広い意味での反省なんだ。
今はこれらの曲がありアルバムが控えていますね。このセットからどの曲を最初に出すか、どうやって選んでいるのか、少し教えてください。
マイケル：信じられないくらい難しい。特に今回のアルバムでは未発表の新曲をたくさん演奏したいんだ。だからたくさんの曲を持っている今、このツアーで演奏したいと思う曲と最悪な曲を選ぶしかないんだ。結局のところ多くの曲は最悪だけどそうでないものもある。だからたぶん、うまくいけば、最悪じゃないものを演奏することになると思う。
5SOSがやってきたことのひとつは他のスタイルにどれだけ迷い込んでも、ギターとロックの要素に根ざしたままであることです。それは簡単なことなのでしょうか、それとも難しいことなのでしょうか？
ルーク: 奇妙なことに今彼らはある種の復活を遂げているように見えるのでそれは少し簡単になってきていると思います。このバンドは最初から流行なんて気にしない性格なんです。今でこそポップ・パンクが流行っているけど8年前にやっていたときは、誰もが「このジャンルはやめてくれ」って言っていたんだ。で、僕たちは「でも、好きなんだ」って言ってた笑。今でもまたポップ・パンクをやることはできたんだけどそれはやってないんだ。そういうことじゃなくて今、このバンドが置かれている状況なんだと思う。マイケルはこのことについて何か考えている？
マイケル：釘付けになったよ。
今オーストラリアでみんなが好きなアーティストは何ですか？
マイケル：Gang of Youthsがベストだね。
ルーク うん、Gang of Youthsは最高だね。彼らが一番だと思う。オーストラリアだけでなく、一番...。
2022年は再び5SOSの年になりそうですね。年間を通して他にどのようなことが企図されているのでしょうか？
ルーク:アルバムとツアーそれくらいかな。かなり短いリストだと思いますがこれがまた長い時間がかかるんでよね。
マイケル：そうですねそれぞれ個々にとても長いです。
私はインドから書いているのですがインドでの公演のオファーはありましたか？また、インドのファンからはどのような話を聞いていますか？
マイケル：それ自体オファーはないんだけどずっとインドに来たいと思っていたんだ。インドでライブをするのは夢のような話だし本当に実現させたいと思っているんだ。だからもし僕らにインドに来てほしいと思っているのなら、どんどんLINEで知らせてほしいよ。
''I do''を言うのをこれ以上待ちたくなかった。(仏→日訳)
2023年にバリ島で挙式する前にインスタグラマーとミュージシャンはロサンゼルスの自宅で結婚式を計画しました...2つの素晴らしいウェディングドレスを身にまとって。
サプライズ! アメリカのインフルエンサーで5 Seconds of SummerのギタリストであるCrystalとMichaelが2021年1月11日に密かに結婚することが明らかになった。二人は結婚1周年を待たずしてその朗報とアットホームな結婚式の画像を公開した。
バリ島での挙式を前にした自宅での結婚式
「バリ島がすべてを変えた。だからこそこの島は私たちにとってとても大切な場所なんです」と新婦のCrystalさんは振り返る。世界的な情勢の中2人は「I do」を言うのを待ちたくなくロサンゼルスの新居で内輪のお祝いをすることが完璧な解決策となったのです。しかし2023年1月11日二人が恋に落ちた島バリ島で祝う予定だ。そんな中Fawn EventsのウェディングプランナーであるLaura Armendarizがこのホームウェディングのデコレーションでふたりのアメリカやオーストラリアでのルーツを強調しました。重厚で色鮮やかな生花、日没後の光のショー、ヴィーガンメニュー、ダンサブルな雰囲気...Crystal LeighとMichael Cliffordと彼らの愛する人たちの愛をより高いレベルに引き上げるためのすべてが用意されていたのです。
"2つのウエディングドレスがあまりにも違うのでどちらか決められませんでした、だから両方着ました！" バリ島での挙式ではGalia Lahavのオーダーメイドのウェディングドレスをイメージしていたのですがアメリカでの挙式ではやはり全く異なるスタイルながらXXL効果のある2着のドレスを採用したそうです。1つはきらびやかに、もう1つはエレガントに、100％ファッショナブルな花嫁のために。最初の結婚式から1年後、CrystalとMichaelはこの美しい瞬間について写真と言葉でVogueに戻ってきてくれました。
お二人の関係や出会いについてお聞かせください。
Crystal: 私たちはしばらく友人として付き合い始めましたがある時バリ島にグループ旅行に行きその旅行で恋に落ちました。バリはすべてを変えました。だからこそこの島は私たちにとってとても重要なんです。私たちの関係は冒険、音楽、2匹の素晴らしい犬、ビジネス、たくさんの旅行など、たくさんのことで満たされてきました。その3年後私たちはバリのまったく同じ場所（ウンガサンのヴィラ・ジャマダラ）で婚約し来年の記念日にはそこで大きな結婚式も挙げようと思っています（希望では）。
プロポーズはどうだったのですか？
私たちが初めてキスをした場所と同じバリ島でプロポーズしました。Michaelが誕生日ピクニック（私たちの3年の記念日）のふりをして片膝をついて夕暮れ時にプロポーズしてくれました
あなたの結婚指輪や結婚には、特別なストーリーがあるのでしょうか？
そうですね、確かにそうですね。クリエイティブなMichaelが私の婚約指輪をデザインして私たちのお気に入りのフレーズである「Love Loving You」を刻んでくれました。本当に世界にひとつしかない私にとっては特別なものです。
2着のウェディングドレスのインスピレーションについてお聞かせください。
Galia Lahavとは2年前から特注のクチュールガウンを作っていたんです。COVIDのために計画を縮小してやり直さなければならなかったとき彼女のチームが助けに来てくれました。私たちが取り組んでいたドレスはガーデンウェディングにはドラマチック過ぎるのでロサンゼルスのショールームで他のドレスを選ぶという選択肢を寛大にも提案してくれたのです。2つのドレスがあまりにも違うのでどちらにしようか迷ってしまい両方着てしまいました。カクテルや写真を撮るときのウェディングドレスの輝きが最高でした！初めて着るウェディングドレスだったのでとても光栄でした。一方2着目のドレスはよりエレガントでペーパーサインやディナーのパートにぴったりでした。バリ島での挙式でオーダーメイドのウェディングドレスを着るのが楽しみです。
ご主人の表情はどうですか？
MichaelとCalumとは男同士でロサンゼルスのあちこちに買い物に行った。スタイリッシュなスーツを何着も試着し中にはかなり奇抜なものもありましたがイヴ・サンローランのクラシックな黒のスーツを選ぶのを手伝ってくれました。
大切な日のために、あなたが望んだビューティルックについて教えてください。
Crystal: 私は単純な人間なんです。いくらYouTubeの動画を見てもアイラインやリップのハイライトがうまくいかないんです。彼女はウェディング・グラマーの女王で自分らしさを保ちながら私のメイクの夢を完璧に実現してくれたのです。 ヘアスタイルはウエディングプランナーの判断を信じてケイティを選びましたがどちらも満足のいく仕上がりでした。あの高いポニーテールを毎日再現したいくらいです。
選んだ場所について、少し教えてください。
Michael: ロサンゼルスの真新しい家でやりましたよ。約4年間一緒にリノベーションに取り組みました。人を呼ぶのは初めてだったのですごいやりがいがありました。この空間を私たちの夢の場所にすることができたのはFawn Eventsの素晴らしいプランナーであるローラと彼女のチーム全員のおかげだと思っています。本当にチームが必要なんだ!
どのような雰囲気の結婚式にしたかったのですか？
ロサンゼルスの裏庭で行われたアットホームな式だったのでみんなにくつろいでもらおうと思いました。私たちだけの結婚式のためにエレガントでロマンチックな雰囲気を持ちつつも温かい雰囲気にしたいと思いました。音楽はその雰囲気を演出するための重要なディテールでした。私たちはSpotifyのコラボプレイリストを選択し友人たちが私たちのことを思い浮かべる曲を追加できるようにしました。そしてパーティーや披露宴の代わりに後ろに照明のカーテンをつけ周囲に花を飾った小さなステージで友人たちがアコースティックな歌を歌ってくれたのです。この贅沢な装飾の多くは来年のバリでの結婚式のために取っておくことにしました。
花飾りは決まっているのでしょうか？
Crystal: 私たちはモダンでエレガントかつエッジの効いたものを求めていました。Lovestruck Bloomsのフローリスト、メーガンと緊密に連携し黒と深いワインレッドのアクセントを加えたニュートラルなカラーパレットを選びました。プラヤ・ブランカやクイックサンドなど、美しいバラを発見することができました。Michaelはオーストラリア出身なのでメーガンにはオーストラリアのフラワーデザインからインスピレーションを得るようウエディング全体に渡ってお願いしました。このスタイルでグリーンを取り除き使用する植物をシンプルにすることでブーケをデザインしてくれました。ブーケは時代を超越した白を基調としたものにし、華やかさを出すためにランの花を添えました。また私の故郷であるジョージアを表現するためにモクレンを飾りとして配置しました。私たちの生まれ故郷が、このようにシンプルでユニークな形で表現されているのは、特別なことでした。私たちのお気に入りはメーガンがデザインしたダイニングテーブルの上の吊り天蓋です。彼女は私たちのフラワーデザインの仕上げとして、空間の周りに緑を配しランタンにキャンドルを入れて、その場をとてもロマンティックに仕上げてくれました。結婚前は花のことを全く知らなかった私たちが今ではほとんど専門家になっています。
食事は？
グルメレストラン「La Tabela」のシェフJerumel Laygo氏はオーストラリアと南米を融合させたグルメなヴィーガン料理を考案したのです。前菜にはローストトマトビスク、レッドペッパー、ココナッツ、バジルを添えたヴィーガンフライドマックンチーズやオーストラリアのミニパイを用意しました。前菜にはヴィーガンフィレとヴィーガンリガトーニのウォッカソーススパイスをお楽しみいただきました。最後に、溶岩ケーキに温かいガナッシュと砕いたグラハムクラッカーとマシュマロをトッピングした「スモア」がゲストに振る舞われました。
結婚と感動する夫婦？
Michael: 友人のマシュー・コマとヒラリー・ダフ夫妻は親しい友人たちと小さなガーデンウェディングをしましたしクリスタルのいとこのリンジーも昨年美しいガーデンウェディングを挙げました。それを見て私たちも何か工夫して自分たちの家の裏庭でローキーなことをやりたくなったんです。でも、バリ島での正式な挙式と休暇に行くのが本当に楽しみです。
この結婚式は、あなたにとって何を象徴しているのでしょうか？
このSave the Dateパーティーは今の時代と人生について行こうとする私たちの絶え間ない努力を象徴しています。2021年1月11日に結婚する予定だったのでまた1年失ってしまうのが怖かったんです。これ以上結婚しないまま時間を失いたくない、でも両親のために伝統的な瞬間もすべて残しておきたい--そんな思いから生まれたハイブリッドウエディングです。
一番ストレスになったことは何ですか？
我が家には階段が4つあり5品のコース料理をその階段から裏庭に運ぶのはケータリング業者にとって非常にストレスのかかることでした。今まで考えてもみなかったことです。しかしなんとかやり遂げどの料理も完璧な状態で届きました。また我が家の庭は信じられないような姿に変貌していました。
Covid-19の危機で計画は変更されたのですか？
そうです。私たちは結婚式のプランを完全に変更しなければなりませんでした。紙面上では披露宴のみの小さなお祝いでした。私たちの家族や友人全員を招いての盛大な結婚式のお祝いは来年2023年1月11日にバリ島で行われる予定です。
2人の大切な一日についてゲストの皆さまに覚えておいていただきたいことは何ですか？
このような少人数で私たちの愛を祝うことができる魔法は私たちにとってとても特別なものでした。その時の状況に合わせてベストを尽くしましたがすべてが完璧でした。特別で、親密で、楽しい思い出になりました。私たちの大切な人たちが私たちにとってどれだけ特別な存在であるかを知ってほしい。そして、彼らと一緒にお祝いし、正式に結婚できたことをとてもうれしく思います。
あなたの結婚式を3つの言葉で表現すると？
親密で、カジュアルで、即興的。
マイケル、クリスタル結婚式の様子
マイケルとクリスタルは永遠を待ち望んでいた。
ファイブ・セカンズ・オブ・サマーのメンバーと長年の恋人は昨年に行った秘密の式に続き火曜日に結婚1周年を迎えているとPEOPLEが独占的に明かしている。
クリフォード（26）は2019年1月に元タレントマネージャー（32）に質問を投げかけたが、当初の計画では交際5周年となる2021年1月11日に挙式する予定だったという。2人はバリ島で結婚式を挙げる予定だったが、代わりにCOVID-19の影響で友人や家族の旅行がより安全な後日に延期することにした。
それでも、二人は "本来の結婚式の日を守る "ために工夫を凝らすことにした。
お二人は「秘密のセーブ・ザ・デートの集い」を開催し新居で結婚関係者だけが出席する形で法的書類にサインをしたのです。Fawn Eventsが企画したこの集まりでは、長いディナーテーブルの上にきらめくライトが吊るされ、Lovestruck Bloomsのフラワーが飾られました。司会は、二人の親友であるThe Summer Setのリードボーカル、ブライアン・デイルズが担当し、二人のためにオリジナルソングも書きました。
ゲストの中にはもちろん5SOSのバンドメンバーであるルーク・ヘミングス、カラム・フッド、アシュトン・アーウィンもいました。彼らは最近バンドとして10周年を迎え、シングル "2011" をリリースしたばかりです。バンドは現在、4月にアイルランドのダブリンでスタートする2022年の北米・欧州ツアーに向けて準備中です。
彼らの親密な集まりでは、ゲストはディナーにLa Tabelaによる「南部料理とオーストラリア料理のミックス」を楽しみました。
「ミートパイとヴィーガンフライドチキンのランダムな盛り合わせだったんだ。この2つはとてもよく合うことがわかった」とクリフォードはPEOPLEにジョークを飛ばした。
クリスタルは正式な式のウェディングドレスと同じデザイナー、ガリア・ラハヴ（Galia Lahav）のドレスを2着着て祝賀会に参加した。彼女はマリア・エレナのヘッドピースと、クリフォードが "Love Loving You "と刻んだ婚約指輪でアクセサリーを飾った。一方、ミュージシャンはイヴ・サンローランのタキシードを着用しました。
この日の集いは2人にとって忘れられないものとなったが、2人は結婚の誓いを唱えるなど大切な瞬間の多くは正式な式のために取っておくとファンを安心させている。
「結婚式の伝統的な特別な瞬間はすべて実際の式まで取っておいて、母と一緒に楽しみたかったんだ」とクリスタルは語っている。「私たちは一人っ子なので両親には結婚式のあらゆる面を体験してもらいたいと思っています。プレッシャーはないですが。
一方クリフォードは、「本当の結婚式で彼女に聞かせようと思っている曲をクリスタルに書いたかもしれないし、そうでないかもしれない」と話している。しかし、1月の披露宴では、披露宴参加者が投稿したSpotifyの共同プレイリストの曲をゲストが楽しんだ--クリフォードは「ニッケルバックをこっそり入れた」と認めている。
結局のところこの特別な日に大切な人たちを集めることが目的だったのです。
「私たちは、COVIDのために久しぶりに一緒に友人の近くにいることを最も楽しみにしていました」と二人はPEOPLEに語っています。"秘密裏にでも正式に結婚したことは私たちにとってもとても特別なことでした。"正式にMr.とMrs.になったのです。''
その夜の特筆すべき瞬間は、ヘミングスの婚約者であるシエラが"彼がそこにいられるように "と、亡き父の写真を額に入れてリーに贈ったことだと2人は回想している。またヘミングスとディートンは新婚夫婦のために「Can't Help Falling in Love」をデュエットで披露した。
マイケルとクリスタルは雰囲気が明るくなった瞬間をこうも振り返る。
「裏庭に小さなステージを作ったのですが誰も使わないかもしれないと思っていたところクリスタルの介添えのアビーがステージに上がりカラムがスピーチした後に全く予定外のスピーチをすることにしました」とクリフォードは話しています。"彼女はその時点でワインを数杯飲んでいたのでかなり陽気でした！"とクリフォードは言った。
新婚旅行は後日に延期されたが二人は家の改築の最中に、その場に浸るための型破りな方法を見出した。
"私たちの新婚旅行は素晴らしかったです。私たちは、3日間家に建設作業員を入れないでほしいと言いました。とクリフォードは冗談を言った。
クリスタルは「私たちは、本当の結婚式の後、すべての私たちの友人や家族と一緒にバリ島で新婚旅行をしたいだけです」と付け加えた。
新婦が結婚に際して最も期待していることは何かというと 実際にバージンロードを歩くこと "と "ケーキ！"です。
5SOSの10年をインタビューとともに振り返る 日本語訳
10年というのは長いですね。
2011年に自分がどこにいたのか世界がどこにあったのか思い返してみてください。それがどれほど長く感じられるか考えてみてください。私たちたちにとってもこの10年は激動だったでしょう。しかしその10年間を最も大きなバンドのひとつとして世間の注目を浴びながら成長してきたと想像してみてください。
5 Seconds of Summerは10代の真っただ中にある学生時代からこの10年間観客の前で成長しバンドとして成功し続けました。彼らは世界中で何万人もの観客を収容できるアリーナで演奏し膨大な数のアルバムとシングルでチャート1位を獲得しディスコグラフィー全体で何十億ものストリームを記録してきました。
これは、マイケル・クリフォード、カラム・フッド、アシュトン・アーウィン、ルーク・ヘミングスの4人が共有する絆への感謝から生まれた本当に長く続くファンベースを持つバンドであることの証しです。
彼らはこの5 Seconds of Summerの慌ただしい10年間を通して友人であり続けその友情がバンドの曲作りの中心となっています。
2021年の今5SOSはかつてないほど強くなっており4枚のアルバムをリリースしバンド内では新しいアイディアが自由に飛び交っています。ニューシングル「2011」のリリースと大ヒット曲の数々を披露する特別制作のライブショーでバンドとしての10年間を振り返り、祝おうとしています。
10年間を振り返っての大きな出来事や未来への展望など10周年にまつわるあらゆることについてバンドに話を聞いてみました。
2011
5 Seconds of Summerは2011年末に学校の友人であるルーク、カラム、マイケルの3人で結成され共通の友人であるアシュトンを加えてラインナップを完成させました。彼らはシドニーのアナンデール・ホテルで初めて正式なライブを行いYouTubeで人気曲のカバーを演奏する日々を送りました。バンドは友人たちの間で一緒に演奏しコラボレーションしたいというシンプルな願望から始まりそこからすべてが発展してきました。
そしてもちろんすべては今のようにこうなりました。
Q この10年間、バンドと共に成長してきたことは？
マイケル:バンドで兄弟がいないのは僕だけだから兄弟がいるということがどういうことなのかよくわからなかったんだ。だからバンドを始めていきなりツアーに出ることになったとき一人っ子の僕にとっては誰かを優先したくなるような奇妙な適応力があったんだよね。
一人っ子の場合人生の中で何かを経験することで他人との関係に対する見方が変わるんです。他の3人そして僕たち全員が同じ旅をして自分たちが夢見ていたものを作りそれを実現し世の中に送り出すことができたことで何かを夢見てそれを実現できるかもしれないと思えばできないとは言い切れないという考えを信じるようになりましたね。正しいサポートシステムと正しい決意が必要なのです。そしてそれが私たちにとって最高のことでした。
4人で一緒にやることでみんな同じ決意を持っています。もし誰かが「もうこんなことやりたくない」と思っても「お前ならできる、自分を取り戻して進み続けろ」と言える人がもう一人います。兄弟がいるということがどういうことなのかよくわかりました。本当の兄弟がいることと、僕や4人が経験してきたことに違いはないと思う。僕にとって彼らは想像できる限り血縁に近い存在なんだ。
2012
2011年がバンドの基礎固めだったとしたら、2012年は5 Seconds of Summerが自分たちのものと呼べるものを本当に作り上げる年でした。彼らはSony Publishingと契約し6月に初のEP『Unplugged』をリリースした。このEPはオーストラリアのiTunes（当時は誰もが使っていた）チャートで3位を獲得しバンドの大成功を予感させるものとなった。
この年の後半は、バンドを定義するサウンドを追求するために作曲とプロデュースに費やされ、12月には『Somewhere New』と題した2枚目のEPを発表した。このEPはOut of My Limitで最もよく知られておりその後数年にわたりバンドの定番となった。
その年の終わりには5 Seconds of Summerは本当に注目すべきバンドとしての地位を確立しメンバーそれぞれが、互いに音楽を演奏することに専念する人生をきちんと約束するようになっていた。次のステップに進むときが来たのだ...。
2013
2月、ワン・ダイレクションが5SOSを2013年の大規模ツアーのオープニングアクトに選んだと発表しバンドのキャリアは突然大きなステップアップを遂げました。ワン・ダイレクションの名声が絶頂にある今5SOSにとってこれまで以上に多くの聴衆にアプローチする絶好の機会となりました。
案の定5SOSはこのツアーでロンドンのO2アリーナやロサンゼルスのステイプルズ・センターなど、世界中の大きな会場で演奏することになりました。さらに、地元シドニーのオールフォンズ・アリーナで7日間の公演を行うことも決定しました。
5SOSは、ワン・ダイレクションとのツアーの成功をもとにオーストラリア全土で単独公演を行い数分後には完売。
そして彼らはキャピトル・レコードと契約を結びこの1年の成功を収めこれからの彼らのキャリアに大きな変化をもたらす道を開くことになる。
2014
5SOSにとって、2014年はほとんど紹介する必要がない。セルフタイトルのデビュー・アルバムを発表し、最もエキサイティングなポップ・アーティストの一人としての地位を確立した。それまでの入念な積み重ねが実を結んだ年なのである。5SOSは今でもライブでこの時代の曲を定期的に演奏しておりこの年がバンドの成長にとって重要な時期であったことを如実に物語っています。ここでは彼らにとっての2014年最大の楽曲2曲についてその想いを語ってもらった。
"SHE LOOKS SO PERFECT"
Q 1stアルバムのリードシングルにこの曲を選んだのはなぜですか？
A CALUM：そもそも今の僕らの曲の中で一番好きな曲なんだ。バンドを始めたばかりの頃のアイデンティティが詰まっているんです。
ソングライターとしての僕らのあり方に忠実な曲だと思う。全体的な流れがありつつもとても綿密な仕上がりになっています。
この曲を選んだ理由はグループ全体のエネルギーがほぼ集約されているからだと思う。この曲は、私たちが本当に足を踏み入れることのできる、とても軽やかな入り口です。10年経ってもステージで楽しめる曲だと思います。だから、20代半ばになっても楽しめるような息の長い曲作りを目指しているんです。
Q 当時の批評家たちは、Green Dayやblink-182といった2000年代のポップ・パンク・バンドからの影響に注目していました。この曲を作る上で、それらの影響はどのような意味を持ちましたか？
A CALUM: えぇっと僕の最初のCDはGreen Dayの『American Idiot』だったんだ。そしてブリンクは、今でも初期のレコードを見返すことがあるんだ。
これらのバンドから影響を受けたのはバンド間のダイナミズムの本質だと思う。まさに「一人はみんなのために、みんなは一人のために」という精神が感じられた。それが僕らにとってはとても魅力的だったんだ。それとそれらのバンドのソングライティングには何の境界もないように思えた。僕はそれらを素晴らしいポップソングだと思っています。
''AMNESIA"
Q 「Amnesia」はあなたにとって、より静かな曲です。ファースト・アルバムにその音を入れたのは、どのような考えからでしょうか？
A MICHAELどのバンドにも、アコースティック・ギターで拾って弾くリフのような曲があるはずだと考えてたんだ。"Amnesia "は僕らにとってはそれだった。あのオリジナル・デモを作ったとき、これは普通の曲じゃないな、と思っていたんだ。10年後に聴いても同じような感情を抱くことができる曲なんだ。僕らにとってこの曲は流行り廃りがほとんどないような曲だと思ったんだ。アコースティックギターと、美しい歌詞と、美しいコンセプト。
面白いことにこの曲は今でもライブで演奏されるし飽きるはずなのに飽きないんだ。なぜならこの曲は誰かにとってとても個人的な曲になり得るからです。ライブで演奏しているときにこの歌詞を本当に感じている人がいたら、「ああ、この曲を演奏する理由がわかった」と思うんだ。その音楽を聴いて、その場にいる人たちが幸せそうにしているのを見たいんだ。
2015
5SOSは2015年ほとんどペースを落とさなかった。ファースト・アルバムのリリース直後、彼らは5月に初のヘッドライニング・ワールド・ツアー「Rock Out With Your Socks Out Tour」を敢行することになる。その後10月には2枚目のスタジオ・アルバム『Sounds Good Feels Good』をリリースし5SOSの最初の数年間の典型である創造し続け共有し続けるという執拗なプッシュを続けています。
"Jet Black Heart"
Q この曲のミュージックビデオは世界中のファンから募集したものですがまさにその通りですね。その背景にはどのような考えがあったのでしょうか？またその結果を見てどう感じましたか？
A ASHTON: まずコンセプト的にバンドのトーンやソングライティングと合致しているという点で僕たちのベストソングのひとつだと思います。特にソングライターとしてのマイケルとカラムにとってとても真実味のある曲だと思います。この曲はバンドのDNAの核となる部分なんです。より多くのオーディエンスを巻き込むことで"隣の芝生は青くならない "ということを意識したんだ。自分たちのファンベースにある多文化主義を探求したかった。アメリカやオーストラリアなど、僕らが生活しているコアなマーケットにいないファンにもバンドに完全に参加していることを示すことは僕らにとって本当に重要なことなんだ。それはバンドをやっていることの醍醐味のひとつでもあるからね。だから、"Jet Black Heart "のコンセプトはより広い範囲の人々とつながり手を差し伸べることだったんだ。僕たちはたくさん旅をしてさまざまな文化とつながっています。そしてそれをバンドとしての自分たちの前面に押し出すのが好きなんです。
2016
5SOSにとって2016年は何よりも「ツアー」という一言で定義された。デビュー・アルバムに多くの時間を費やしたバンドにとってセカンド・アルバム『Sounds Good Feels Good』からの音源を初めてデビューさせることになったのだ。また5SOS時代に築き上げた名声を活かしてこれまで以上に大規模なツアーを行う時期でもあった。
2月の名古屋を皮切りに、Sounds Live Feels Liveツアーは4大陸92都市で開催されました。ロンドンのO2など25,000人収容の巨大アリーナを完売させ、ニューヨークの有名なマディソン・スクエア・ガーデンで演奏した。バンドは合計101回の公演を行いこのツアーは現在でも彼らのキャリアで最大のものとなっている。
Q 2016年にこのアルバムのプロモーションのために、これまでで最大の大規模なツアーを行いましたね。そのツアーの中で、特に意味を感じたライブはありましたか？
A ASHTON：アムステルダムはこれまでで最高のライヴのひとつだったと思う。あのライヴは録音したんだけど実は時々聴き返して「ちくしょう、すごいライブだった」と思うんだ。バンドの内側と外側を本当に理解してくれているファンがいるように感じたしステージ上からもそれが伝わってくる。自分たちが作り上げたバンドのDNAが他の人たちにも伝わっているんだなって外を見ながら思ったのを覚えています。その瞬間は成功した、つながったという実感がありましたね。
2017
Sounds Live Feels Liveツアーの成功を受け、5SOSは事実上バンド結成当初から続いてきたアルバムリリースとライブの激しいサイクルの自然な終わりを迎えていました。
バンドは最初の2枚のアルバムのベースとなったポップ・パンク・サウンドが自然な形で終焉を迎えたと感じておりこの年の多くはそれに代わる新しいサウンドを模索することで定義されていたのです。それはブロンディのような80年代のバンドが模索した、ロックからシンセを駆使したニューウェーブサウンドへの移行へと彼らを導くことになる。
この年の終わりには、間もなく発売されるサード・アルバムのための最初のシングルのベースができ、5SOSの次の時代が形づくられ始めていた。しかし5SOSはツアーを続け10万人以上のファンが参加した権威あるRock in Rioフェスティバルを含む世界中のフェスティバルに出演しました！5SOSはこのフェスティバルをきっかけに世界的にまた有名になりました。
2018
2017年はツアーに明け暮れ新しいサウンドに取り組んできたバンドは年明けからまったく新しい時代の幕開けを迎えることになった。
2月22日にリリースされたサード・アルバムからのリード・シングル "Want You Back "は、バンドのポップ・パンクの原点とは異なるよりポップなサウンドをデビューさせた。この曲は世界中でチャートインすることになるが5SOSの新しい時代をさらに押し上げることになったのはセカンドシングルの「Youngblood」であった。この曲は世界的にトップ5入りを果たしアメリカのポップ・ラジオ・チャートで1位を獲得、Spotifyのストリーム数は記録的なものとなり本稿執筆時点では12億に達している
2018年6月にリリースされた3枚目のスタジオ・アルバム『ヤングブラッド』。ジェイ・Zとビヨンセを抑えて全米1位を獲得し5SOSは史上唯一、最初の3枚のアルバムが全米1位でデビューしたバンドとなった。バンドはオーストラリアの権威あるARIAアワードで、ソング・オブ・ザ・イヤー、グループ・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ライブ・アクトの3冠を獲得しこの年を締めくくることになる。
Q バンドはYoungbloodでよりニューウェーブサウンドに突き進んでいました。この80年代のサウンドを現代風にアレンジするのはどのような感じだったのでしょうか？
A LUKE: 最初の2枚のアルバムはよりポップ・パンク／ポップ・ロック的なもので長い間ツアーをしてバンド以外のことは何もしない期間を終えたんだ。その結果みんなちょっと疲れ切ってしまったんだ。何か少し違うことをしなければならないと思ったしそこに至るまでには時間がかかったと思う。バンドとして進歩するためには変化をつける必要があるという思いがあったんだ。
アシュトンはこの手のことに詳しい百科事典のような人なんだけど80年代のザ・ポリスやティアーズ・フォー・フィアーズといったパンク・バンドの多くがニュー・ウェイブに移行したことに気づいていてそれが僕らがなぜ、どうやってそうなったかの青写真になったんだ。私たちが成長しソングライターとして変わりたいと思ったのは10代の若いバンドであることと10年、さらに10年とやっていけるバンドであることの間の微妙な点だった。そうしなければならないと思っていたんだ。Youngbloodはその地点に到達するまでの2年間の模索だったんだ。
Q この曲は、Spotifyで約13億回ストリーミングされ、あなたの最も人気のある曲となりました。この曲の何が、これほどまでに多くの聴衆を惹きつけたとお考えですか？
A LUKE: なんとも言えないんだけど当時の僕らバンドにとってこの曲はポップ・スペースにおける破壊的なレコードのようなものだったんだ。外から見ていると今までの流れとは違うように見えたしバンドとして本当にうまくいったと思う。
正直なところそれが何なのかはよくわからないんですがちょっとクレイジーな感じです。僕たちは皆この曲が大好きでアルバムの大きな部分を占めていることは知っていましたがこのようになるとは思ってもいませんでした。ただ、何かのきっかけでみんなに受け入れられたんです。
Q この曲のPVにはあなた方は登場せず、東京とそのロカビリー文化を舞台にした物語が描かれていますね。
A LUKE: ヤングブラッドのビデオは面白いものでした。当時はとても忙しくて僕らが出演するビデオを作る時間がなかったんだ。ロンドンのHeavenという会場でライブを撮影した後、日本のアンダーグラウンドなロカビリーシーンを撮影したビデオも作ったんだけど、これがまた超ラッドだった。日本のシーンは曲にとても合っていたし、その時の僕らの服装もそんな感じだった。
2019
5SOSは、人気音楽デュオ、ザ・チェインスモーカーズとコラボしてシングル「Who Do You Love」をヒットさせ彼らの北米ツアーにスペシャル・ゲストとして参加し2019年をスタートさせた。
しかしそれはバンドがまったく新しい時代に飛び込むためのプロローグに過ぎなかった。彼らは5月に発売予定の4thアルバムからのリード・シングル「Easier」をリリースしARIA 2019 Best Song of the Year賞にノミネートされた。セカンド・シングルの「Teeth」は、Netflixシリーズ『13 Reasons Why』のオリジナル・サウンドトラックに収録され数カ国でチャートインした。バンドが新時代のギアを本格的に入れるのはまだ先のことだが、この2枚のリリースで真新しい10年が巡ってきたときの方向性についてかなり大きなステートメントを打ち出した。
5SOSはBillboardのTop Artists of the 2010sにノミネートされこの10年で最も大きなポップ・アーティストの一人としての地位を確立し、2010年代の大成功の幕を閉じたのである。
"TEETH"
Q 今回のMVは、これまでの作品に比べ、かなりダークで奇妙なものになっていますね。そのアイデアはどこから来たのでしょうか？
A LUKE: 『Youngblood』を作った後あれだけ長い時間をかけて書かれ様々なサウンドがミックスされているのだからあのインダストリアル・ロック・サウンドをもっと広げたいと思ったんだ。自分たちが好きで自分たちに合っていてライブでも気持ちいいものを見つけたから、「Teeth」はそこから生まれたんだ。そのサウンドをさらに発展させてダークな感じにしたかったんだ。このビデオはそれと同じことを表している。曲とこの陰鬱な冒険とがマッチしているんだ。
2020
2020年は5SOSにとって過去最大の年のひとつとなることが決まっていた。3月にニュー・アルバムのリリースが予定されていた彼らは前年にドロップしたシングルを含む新曲を初披露する大規模なワールド・ツアーの準備をしていた。
5SOSはシドニーで行われた山火事救済のための慈善コンサートFire Fightに出演し、Queen & Adam LambertやJohn Farnhamなども参加し、5SOSのパフォーマンスはオーストラリアの一部の評論家からこのフェスティバルで最も良かったと絶賛されたのです。
3月の5SOSの新時代の大発展に向けて、すべてが準備万端でした。そしてそれは、壊滅的なCOVID-19のパンデミックの介入なしにはあり得なかったのです...。
3月、世界中の多くのアーティストと同様5SOSもコロナウイルスの影響で世界中が屋内待機となり、ツアーのスケジュールが徐々に変更されていきました。バンドは3月末に4枚目のスタジオ・アルバム『Calm』をリリースしますがこれは不幸にも世界中で自宅待機の指示が出始めた時期と重なっていました。
例えば、「Wildflower」のミュージックビデオを隔離された携帯電話で撮影し徹底的に消毒されたグリーンスクリーンを家から家へと渡したのです。
アルバムを発売するには型破りな方法でしたが、現実世界の憂鬱から逃れるために素晴らしい芸術を求める世界の声に応え、5SOSのファンがその役割を担いました。Calmはオーストラリアとイギリスの音楽チャートで首位を獲得し、アメリカのBillboard 200では堂々の2位を記録しました。その楽曲は、SpotifyとApple Musicで恒例の何億ものストリームを記録し、バンドがライブハウスに戻ったときに世界中で演奏されるのを待っているカタログにふさわしい追加作品となりました。
バンドは、パンデミックによって与えられた自由な時間を、互いに離れてリラックスし、考えるために使うだろう。アシュトンとルークは、それぞれ『Superbloom』と『When Facing The Things We Turn Away From』というタイトルのソロ・プロジェクトを制作し、リリースすることになった。5SOSは、その年の後半に砂漠の隠れ家に集まり、そこで4人のメンバーの間で新しいアルバムの基礎となるアイデアが流れ始める...。
2021
そして、現在に至るまで! 2021年はパンデミックが続く中5SOSにとっては執筆と反省の年だったが、年末にバンドがどんな大きな節目を迎えることになったかを忘れるわけにはいかない。
結成年にちなんだニューシングル "2011"、90分のアニバーサリーライブ、そしてYouTubeのポッドキャストで最初の10年間をひとつずつ振り返るという、ノスタルジックな企画で10周年を祝うことにしたのだ。
私たちにとって慌ただしい10年でしたが、5 Seconds of Summerに聞いてみましょう。
Q この曲は、シンプルな時代へのノスタルジアを探るような、かなり内省的で個人的な感触がありますね。感情的な面だけでなく、バンドとしてのアイデンティティーの面でも、ご自身の経験を引き合いに出すのはいかがなものだったのでしょうか？
A CALUM：素晴らしかったよ。僕らの音楽は内省的なものが多いから自分たちの経験という意味でとても身近なものについて語ることができるのは、ごく自然なことだったんだ。「2011」は、曲を書いているうちにこの旅を共にした人たちを称えるという意味でより無我夢中になったからとてもすんなりと流れました。自分たちのために書いているのではない、という感じがしたんです。5SOSの最初の10年間を共に歩んできた人たちのために書いているんだとわかった。それが、素晴らしいところでした。
ASHTON: 10周年記念の曲は最初と真ん中、そして今いる場所を忠実に再現しつつ内側にも目を向けてこれまでやってきたことのベストな部分をどうやってリリースするか、というのが基本計画だったんだ。そのためには曲を作るチームに誰が入るかを考えることから始まるんだ。この曲はカラムとマイケルが書き、マイケルは最初の2枚のレコードを手がけたプロデューサー、ジョン・フェルドマンと共同プロデュースしたんだ。それだけでも僕らが古い関係と新しい関係のハイブリッドを作り次の10年のキャリアのスタートとなるシングルをリリースすることは、正しいことだったと言えるよ。本当に長い間一緒に仕事をしてきた人たちとのコミュニケーションに忠実ですべてがピタリとはまった感じです。
今でも一緒にシングルを作れるというのはとてもクールなことだと思います。曲作りの関係には波があるけれど、僕たちはキャリアを通じて一貫した曲作りとプロダクションの関係にあるのは本当にラッキーだった。次の章に進むための良いキックスタートとなったよ。
Q 振り返りと前進のバランスを取るのはどんな感じですか？
A CALUM：つまり常にバランスをとることが必要なのです。僕が感じるところでは人生は常に現在が最高の場所です。昔を懐かしむこともあるでしょうがそれはその時に学んだことでありだからこそ今の自分のポジションがあるのです。振り返ってそれをさりげなく頷くことができるのはとてもいいことだと思います。そして、教訓に感謝し人々に感謝し前に進み続けるのです。
Q マイケルさんは「2011」を制作されましたね。どのような感じだったのでしょうか？
A Michael:僕とカラム、そして友人のニック・ロングが曲を作りました。この曲を書いているとき僕たちはこのことについて少し前から話していたんだ。あの歌詞の「We fantasized about the future / But now we dream about the past」、わかるかな？私 僕たちの年齢になると、それはとても興味深いことなんです。本当に長い間何かをやり続けて成長して、人生を歩み、さまざまな経験をすると、「そういうことはもう自分にとって魅力的なことなのか」と自問自答するようになる。だからこの曲では、"2011年 "はそれほど昔のことではないにもかかわらずつまりたった10年前のことであり長い時間であると同時に同時期でもないにもかかわらずその当時を見て回想している自分たちに気づくのは奇妙だという視点を書いていたんだ。
僕はこの曲をとても誇りに思っています。ちょうどいいノスタルジーとまだ前に進んでいるんだという気持ちが込められているような気がするんだ。そして、この曲は僕がプロデューサーとしてリリースした最初の曲なんです。
1枚目と2枚目のアルバムで一緒に仕事をしたJohn Feldmannと一緒に作ったんだけどこの曲で一周できたのは本当に素晴らしい瞬間だったよ。私が手がけた曲のデモができたときもともと一緒に5SOSを作った人たちのところに戻らなければいけないという気持ちになっていました。ジョンは僕らの子供時代やバンドとしての僕らを形成する上でとても重要な存在だったんだ。そしてここで彼はそれを打ち砕いた。
Q これを聴いて、あなた方が表現しているようなバンドの昔を懐かしむ気持ちを、多くのファンが感じると思います。この曲を聴いているファンに何を感じてほしいですか？
A ASHTON：曲をリリースするときはいつも新しいお気に入りになってくれたらいいなと思っているんだ。ただ単にいい曲だと感じるだけで他の曲ほどいいとは思えないものをリリースしたくはない。5SOSのプレイリストの上位に入るようなものをリリースしたいしそれは僕にとって進歩だと感じている。そうなるように努力しているんだ。ファンが新しいお気に入りだと思うようなものをリリースしたいし、ショーで見たいと思うようなものをね。
